19 stycznia 1919 r. nastąpił historyczny punkt zwrotny dla kobiet w Niemczech: Po raz pierwszy pozwolono im głosować. Była to jedna z decydujących innowacji, które rewolucyjny rząd tymczasowy, Rada Przedstawicieli Ludowych, przeforsował 12 listopada jako część swojego programu rządowego. Prawo wyborcze kobiet zostało zapisane jako prawo konstytucyjne w art. 109 ust. 2 konstytucji weimarskiej.

Wysoka frekwencja wyborcza wynosząca 82 procent (w porównaniu do 76 procent w 2017 roku) pokazuje, jak wielka była potrzeba uczestnictwa w życiu politycznym. Droga do tego była długa i żmudna. Olympe de Gouges zapoczątkowała już w rewolucyjnej Francji w 1791 r. swoją "Deklaracją praw kobiety i obywatelki" (art. 6). Jednak początkowo nie miało to żadnych konsekwencji; we Francji kobiety nie uzyskały nawet prawa do głosowania aż do 1944 roku. W Niemczech wiele pokoleń kobiet walczyło o realizację tego prawa przy politycznym wsparciu przewodniczącego SPD Augusta Bebela, a później całej SPD.

Po stronie burżuazyjnej pionierkami były Luise Otto-Peters jako założycielka "Allgemeiner Deutscher Frauenverein" (1865), którego celem było osiągnięcie zawodowej i politycznej równości kobiet, pisarka Hedwig Dohm jako zaangażowana indywidualna działaczka ("Der Frauen Natur und Recht", 1876), która również krytykowała swoje rówieśniczki za ich przeważnie apolityczną postawę, Helene Lange, której czasopismo "Die Frau" było najważniejszym dziennikarskim forum ruchu na rzecz praw kobiet, oraz Anita Augspurg, która w 1902 r. założyła "Niemieckie Stowarzyszenie na rzecz Praw Wyborczych Kobiet", które ostatecznie doprowadziło do powstania "Światowej Ligi na rzecz Praw Wyborczych Kobiet", i wiele innych.

Po stronie socjaldemokratycznej należy wspomnieć w szczególności Clarę Zetkin, choć wierzyła ona, że emancypacja kobiet jest możliwa tylko w drodze rewolucji. Założycielka Ligi Spartakusa i późniejszej KPD, Róża Luksemburg, postrzegała prawa wyborcze kobiet wyłącznie w kategoriach proletariackiej walki klasowej, a nie jako niezależny postulat emancypacyjny.

Konflikt interesów między burżuazyjnymi i socjaldemokratycznymi stowarzyszeniami kobiet utrudniał realizację żądań, podobnie jak pruska ustawa o stowarzyszeniach, która zabraniała kobietom członkostwa w stowarzyszeniach politycznych. Nie zmieniło się to podczas I wojny światowej, podczas której priorytetem była walka z wojną i zadania społeczne na tzw. froncie domowym. Dopiero pod koniec wojny ruch sufrażystek odżył, czego kulminacją był list 58 organizacji kobiecych do ostatniego cesarskiego kanclerza Maxa von Badena pod koniec października 1918 roku. Rewolucyjne wydarzenia z listopada 1918 roku w końcu przyniosły przełom. Kobiety stanowiły 8,5 procent niemieckiego Narodowego Zgromadzenia Konstytucyjnego w Weimarze i 8,7 procent pierwszego niemieckiego Reichstagu Republiki Weimarskiej. Ideologia nazistowska ponownie zredukowała kobiety do sfery domowej. Organizacje kobiece zostały rozwiązane w ramach Gleichschaltung, a kobiety zostały pozbawione biernego prawa wyborczego.

Mimo że daleko było do osiągnięcia pełnej równości dzięki prawu do głosowania, stanowiło to decydujący krok naprzód i ważny etap w tej walce. Dopiero po uchwaleniu Ustawy Zasadniczej z Bonn (art. 3 ust. 2), w następstwie zaciekłych sporów i kampanii protestacyjnej tysięcy kobiet ze wszystkich środowisk w zdominowanej przez mężczyzn Radzie Parlamentarnej, równość kobiet i mężczyzn została zagwarantowana w prawie konstytucyjnym. Pomimo poprawki wprowadzonej po zjednoczeniu ("Państwo promuje rzeczywistą realizację równych praw kobiet i mężczyzn oraz działa na rzecz eliminacji istniejących niedogodności"), jej praktyczna realizacja wciąż trwa.

W bogatej kolekcji plakatów w Archiwum Miejskim w Bonn znajduje się tylko jeden plakat, który wyraźnie odnosi się do kobiet. Zaledwie dwa dni przed wyborami do niemieckiego Zgromadzenia Narodowego SPD zorganizowała spotkanie kobiet, którego tytuł nawiązywał do słynnej i szeroko czytanej książki Augusta Bebela z 1879 roku: "Naturalna pozycja kobiet wobec socjalizmu". Prelegentka, Hildegard Wegscheider, była szczególnie predysponowana do podnoszenia świadomości politycznej swoich koleżanek ze względu na swoje pochodzenie: Była pierwszą kobietą, która ukończyła szkołę średnią ze specjalnym pozwoleniem w Prusach, była jedną z pierwszych kobiet, które otrzymały tytuł doktora, założyła pierwsze prywatne gimnazjum dla dziewcząt w Berlinie i uczyła w Bonn od 1909 roku. W okresie weimarskim była posłanką do pruskiego parlamentu krajowego, wcześniej zasiadając w pruskim zgromadzeniu wyborczym z ramienia SPD. W 1933 r. narodowi socjaliści zwolnili działaczkę na rzecz praw kobiet, która obecnie pracowała jako radna szkolna w Berlinie.

Fakt, że SPD była jedyną partią, która wcześnie prowadziła kampanię na rzecz praw politycznych kobiet i nie została nagrodzona przeważającą liczbą głosów wyborców płci żeńskiej, był prawdopodobnie spowodowany raczej konserwatywną i kościelną postawą wielu kobiet.

Zdjęcie prezentowane w lutym zostało wykonane przez bońskiego fotografa Georga Munkera (*16.09.1918 Schnaittach †19.11.2002 Bonn). Część majątku Munkera, który składa się z ponad 100 000 negatywów, jest przechowywana w Archiwum Miejskim w Bonn; inna część jego majątku znajduje się w Archiwum Federalnym w Koblencji.

Georg Munker był jednym z niewielu stałych fotografów prasowych wczesnej Republiki Bońskiej - jego obszerny dorobek charakteryzuje się dokumentacją wydarzeń politycznych i bieżących spraw w Bonn. Czarno-białe zdjęcie (DC17_03432) pokazuje, że potrafił on również uchwycić nastroje w bardzo romantyczny sposób. Zdjęcie pochodzi z połowy lat sześćdziesiątych i przedstawia młodą parę stojącą naprzeciwko siebie na tle oświetlonej nocą fontanny na Kaiserplatz w Bonn. Widoczne są jedynie sylwetki dwojga kochanków i wydaje się, że ich ciała są połączone w kształt serca. Twarze są ostro zarysowane przez podświetlenie, prawie jak sylwetka, a nawet lekko rozchylone usta obojga wydają się być wyrzeźbione: czysty romans - odpowiedni na Walentynki 14 lutego.

Walentynki są obecnie obchodzone na całym świecie jako "Dzień Zakochanych". Podobnie jak w przypadku wielu tradycyjnych świąt, istnieje wiele różnych teorii na temat jego pochodzenia i rozprzestrzeniania się. W Niemczech Walentynki stały się "nowoczesne" dopiero po II wojnie światowej - amerykańscy żołnierze zorganizowali pierwszy "Bal Walentynkowy" w Norymberdze w 1950 roku. Bardziej niż w jakikolwiek inny dzień w roku, sprzedaż kwiatów w Niemczech gwałtownie wzrasta w "święto zakochanych", co może prowadzić do wniosku, że Walentynki zostały wymyślone przez kwiaciarnie. Romantyczny zwyczaj jest jednak stary i obchodzony od XIV wieku. Pochodzenie tego dnia pamięci sięga jednak znacznie wcześniejszych czasów i było przekazywane w różnych wersjach, ponieważ istniało kilku wczesnochrześcijańskich świętych o imieniu Walenty. Zgodnie z tradycją, święto to przypisuje się przede wszystkim biskupowi Walentemu z Terni, który pomimo zakazu cesarza Klaudiusza II poślubił żołnierzy w chrześcijańskiej ceremonii i podarował im kwiaty, co następnie zostało przyjęte jako zwyczaj walentynkowy. Mówi się, że Walenty z Terni został stracony 14 lutego 269 r. z powodu swojej wiary chrześcijańskiej, co wyjaśnia datę rocznicy. Kult świętego Walentego można prześledzić wstecz do około 350 roku. Święty Walenty jest uważany za patrona pszczelarzy, zakochanych oraz narzeczonych i został ostatecznie kanonizowany przez papieża Gelazjusza w 496 roku.

Mówi się, że angielski pisarz i sekretarz stanu Samuel Pepys założył "walentynki", czyli kartki z życzeniami, z czterowierszowym wierszem miłosnym w 1667 roku; te odręczne życzenia walentynkowe ustąpiły miejsca masowo produkowanym kartkom od XIX wieku. W Anglii mężczyźni i kobiety wybierają "Walentynki" 14 lutego od ponad 500 lat. Jak śpiewała Ofelia w "Hamlecie" Szekspira:

Jutro jest dzień świętego Walentego,
Z samego rana,
A ja służąca u twego okna,
By być twym Walentym.

Nawet jeśli to nazwisko nie od razu przychodzi na myśl w związku z ekspresjonizmem, Paul Adolf Seehaus był jedynym rodowitym bończykiem w kręgu ekspresjonistów reńskich. Urodzony 7 września 1891 roku pod nazwiskiem Paul Adolf Hermann (prawdopodobnie przy Bornheimer Strasse 8), miał bliskie relacje z ojcem, z którym często spędzał czas na łonie natury. W wieku trzynastu lat gruźlica kości prawdopodobnie przykuła go na długi czas do łóżka, gdzie Seehaus przelał na papier także swoje próby pisarskie.

Szybko jednak odkrył, że malarstwo jest lepszym medium. W 1911 roku rozpoczął zażyłą znajomość ze znanym bońskim artystą Augustem Macke. Nawiązała się relacja nauczyciel-uczeń. Ponieważ Macke bardzo wcześnie uznał Seehausa za niezależnego artystę, zabrał go na "Wystawę Ekspresjonistów Reńskich", która odbyła się w dniach od 10 lipca do 10 sierpnia 1913 r., a także na "Pierwszy Niemiecki Salon Jesienny" w dniach od 20 września do 1 listopada 1913 r. Seehaus lubił spotkania Ekspresjonistów Reńskich, ponieważ przebywał tam wśród podobnie myślących ludzi, którzy mogli wymieniać się pomysłami na temat najnowszych trendów w sztuce.

W marcu 1913 roku Seehaus rozpoczął studia z historii sztuki na Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität w Bonn. Równolegle do studiów coraz częściej brał udział w wystawach i spędzał semestralne wakacje w różnych miejscach w poszukiwaniu artystycznych inspiracji.

Jego praca doktorska od 1918 roku poważnie utrudniała działalność artystyczną Seehausa, ale po ukończeniu doktoratu mógł spotkać się ze swoją narzeczoną w Hamburgu. Seehaus był tam w swoim żywiole. Spotykał się z innymi artystami i malował "na zapas" w swojej pracowni. Pod koniec lutego 1919 roku Seehausa dopadło nagłe, rzekome zapalenie płuc, na które zmarł 13 marca 1919 roku.

Pomimo jego ówczesnej sławy, jego nazwisko jest dziś rzadko kojarzone z ekspresjonizmem reńskim, co wynika z jego przedwczesnej śmierci. Historyk sztuki i kurator Peter Dering chciał to zmienić.

We współpracy z August-Macke-Haus, jego rozprawa została opublikowana jako książka towarzysząca wystawie "Paul Adolf Seehaus (1891-1919) - Życie i twórczość", która trwała od 18 czerwca do 12 września 2004 roku.

Przedstawia w niej kompleksowe studium historii życia artysty, analizuje jego bogactwo pomysłów artystycznych i opracowuje obszerny katalog raisonné jego dzieł, odpowiadający etapom życia Seehausa. Katalog wystawy przedstawia prace artystów, którzy inspirowali Seehausa w jego rozwoju i byli dla niego wielkim wzorem do naśladowania, takich jak Caspar David Friedrich, El Greco i oczywiście August Macke. Opisano również style, które Seehaus włączył do swoich prac, takie jak kubizm.

Malarstwo pejzażowe, prawdopodobnie najważniejszy gatunek w twórczości Seehausa, jest szczegółowo analizowane. Z biegiem czasu artysta zmienił swój styl z kolorowych na ciemne obrazy pejzażowe. Obszary, które wielokrotnie malował w swoich pracach, to okolice Bonn, Eifel oraz wybrzeża Morza Bałtyckiego i Wielkiej Brytanii.

Dalsze katalogi wystaw poświęconych bońskim artystom i ich dziełom można znaleźć w zbiorach Archiwum Miejskiego i Biblioteki Historii Miasta Bonn.

Pochodzenie, wydawca, ilustrator i rok wydania tej podręcznej mapy miasta (rozmiar arkusza 22 x 13 cm) z listą ulic i domów w języku niemieckim i angielskim są nieznane.

Rozmiar arkusza i objaśnienia, częściowo w tłumaczeniu na język angielski, sugerują tło turystyczne. Nieco niepoprawne nazwy ulic mogą wskazywać na zagranicznego wydawcę. Być może mapa miasta była częścią anglojęzycznego przewodnika turystycznego. Brytyjscy turyści i studenci byli często spotykani w Bonn do połowy XIX wieku (patrz literatura wspomniana poniżej).

Indeks objaśniający po prawej stronie wymienia instytucje i inne istotne budynki w języku niemieckim i angielskim w numerach od 1 do 21. Od numeru 22 wymienione są ulice w centrum Bonn. Nazwy nie zawsze są poprawne, na przykład Diel Kirche zamiast Dietkirchen.

Na szczególną uwagę zasługuje wciąż całkowicie niezagospodarowany "Mühlheimer Feld" wzdłuż Poppelsdorfer Allee. Nazwa pola pochodzi od starej opuszczonej osady. Działka "Auf der Saugasse" obejmuje mniej więcej obszar dzisiejszego śródmieścia Nordstadt.

Inne szczególne cechy to strzelnica z placem defiladowym w miejscu dawnego Uniwersyteckiego Szpitala Kobiecego i dzisiejszej Beethovenhalle, a także widoczne odcinki strumienia Godesberg w pobliżu Stockentor (nr 42). Ogród miejski w Alter Zoll, który od 2018 r. jest budynkiem wpisanym na listę zabytków, jest również przedstawiony bardzo szczegółowo.

Istnieją więc pewne wskazówki, aby odpowiedzieć na niektóre pytania. Powodzenia w rozwiązywaniu zagadek!

14 listopada 2019 r. reński artysta Paul Magar (1909-2000) obchodziłby 110. urodziny. Stowarzyszenie Sztuki i Kultury Bad Godesberg (KuKuG e.V.) organizuje rok pamięci Magara na jego cześć. Archiwum miejskie posiada kilka grafik Magara, którego znana twórczość powstała w Bonn-Bad Godesberg. Z portfolio "Bonn. 12 oryginalnych litografii" zaprezentowany zostanie arkusz "Münster".

Urodzony w Altenahr, Paul Magar studiował w różnych szkołach artystycznych i na akademii sztuki w Berlinie; jego wczesny styl był akademicki. Po wojnie, rosyjskiej niewoli i utracie wszystkich swoich prac w Berlinie, w 1947 roku rozpoczął nowy start w Bad Godesberg. Tam odnalazł swój własny, niepowtarzalny styl, studiując obrazy Macke'a, Marca, Feiningera, a przede wszystkim Delaunaya. Sztuka Magara charakteryzuje się przede wszystkim kubizmem i abstrakcją geometryczną - struktura graficzna jest decydująca dla jego twórczości.

W latach 60. Magar otrzymał kilka dużych zamówień publicznych w Bonn, w tym duży mural w sanktuarium kościoła św. Bernharda w Bonn-Auerberg, wielkoformatową mozaikę na pawilonie komunikacyjnym w Bad Godesberg oraz szklaną mozaikę na froncie Kurfürstenbad w Bad Godesberg. W 1973 roku ukazało się portfolio Paula Magara "Bonn. 12 oryginalnych litografii". Teczce z arkuszami o wymiarach 53 x 63 centymetry towarzyszy tekst napisany przez bońskiego historyka sztuki profesora Heinricha Lützelera. Magar został zainspirowany przez Eberharda Marxa, byłego dyrektora Muzeum Sztuki w Bonn, do stworzenia tego inspirowanego kubizmem cyklu obrazów z Bonn. Po tym, jak Marx zobaczył portfolio Magara "Dome on the Rhine" (12 rysunków ołówkiem w druku offsetowym, 1970), przekonał go do podjęcia podobnego projektu dla Bonn i tak powstało portfolio Magara z motywami Bonn. Zostało ono podarowane Willy'emu Brandtowi przez miasto Bonn z okazji jego 60. urodzin, a dwanaście litografii wywarło na Brandcie takie wrażenie, że złożył Magarowi wizytę w swoim studiu.

Arkusz 6 portfolio Bonn, zatytułowany "Münster", przedstawia dobrze znaną scenę Bonn, dla której Magar wybrał bardzo nietypową perspektywę. Pomnik Beethovena - w centrum pierwszego planu - jest widoczny z tyłu i zapewnia widok na klasztor w Bonn.

Punkt widzenia widza nie jest rzeczywisty: Magar zmniejsza tutaj odległości, przez co przestrzeń placu zostaje utracona; koncentruje obiekty za pomocą silnych kontrastów światła i ciemności. Pozwala na prześwitywanie tła, dzięki czemu struktury architektoniczne i postacie wydają się "przezroczyste", co przypomina studia Magara nad witrażami; ostro zarysowane formy również przypominają technikę witrażu. Münsterplatz jest zamieszkany przez wielu ludzi, ale pełnią oni jedynie funkcję sztafażu - jako sylwetki wydają się całkowicie anonimowi. Magar włącza te zawsze anonimowe postacie do swoich głównie strukturalno-architektonicznych obrazów od lat siedemdziesiątych. W pracach Magara jest tylko ślad roślinności; tutaj drzewa są stylizowane na kielichy.

W roku jubileuszowym Paula Magara KuKuG e.V. we współpracy ze stowarzyszeniem "Bürger. Bad.Godesberg":

5.11 - 1.12.2019: Colour View, Retrospective 1
Wystawa w Bad Godesberg, w Haus an der Redoute

Od 14.11.2019: Kolorowy widok, Retrospektywa 2
Wystawa w Konz

10.11.- 2.12.2019: Kolorowy widok, Retrospektywa 3
Wystawa w Bad Godesberg, Kunstverein

16.11.2019: Wycieczka autobusowa do Konz na wystawę Magar i wycieczka autobusowa z Konz na wystawę Magar w Bad Godesberg

Rozwój książek dla dzieci miał miejsce na przestrzeni wieków. Średniowiecze stanowi wprowadzenie. W tym czasie prawie nie było książek dla dzieci. Większość populacji była biedna i bardzo niewielu ludzi mogło sobie pozwolić na wysłanie swoich dzieci do szkoły. Ponadto dzieci z ubogich rodzin musiały pomagać swoim ojcom w handlu lub matkom w gospodarstwie domowym we wczesnym wieku. Tylko dzieci bogatych obywateli i szlachty chodziły do szkoły i uczyły się czytać i pisać. Miało to jednak głównie na celu zapewnienie im ścisłego wykształcenia i przygotowania do uprzywilejowanych zadań. W tamtych czasach każda książka musiała być kopiowana ręcznie, dlatego kopiowano tylko najważniejsze książki. Nie dotyczyło to książek dla dzieci. Kiedy złotnik Johannes Gutenberg wynalazł druk typograficzny w 1450 roku, książki mogły być powielane szybciej, ale książki dla dzieci nie były wystarczająco ważne, aby skorzystać z tego nowego rozwiązania.

Na początku XVII wieku dzieci uczono czytać, głównie po to, by mogły czytać Biblię. Stopniowo, małe obrazki były pokazywane wraz z ABC, aby litery mogły być nauczone pasować do obrazków. Od połowy XVII wieku zaczęto nawet projektować encyklopedyczne książki dla dzieci. Ich celem było wyjaśnienie dzieciom świata. Po każdym artykule następował obrazek, a następnie tekst w dwóch językach: niemieckim i łacińskim. Oznaczało to, że uczono się również języka łacińskiego. W XVIII wieku pojawiło się pytanie, czy dziewczynki również powinny czytać, a jeśli tak, to co. Początkowo były to tylko książki o gospodarstwie domowym i wychowaniu dzieci, ale później popularne stały się również powieści dla dziewcząt. Książki przygodowe dla dzieci były również bardzo popularne, a "Robinson Cruseo" Daniela Defoe (oryginał z 1715 roku) stał się bardzo sławny. Począwszy od XIX wieku rozwijało się coraz więcej rozrywkowych opowieści dla dzieci, co nie zmieniło się do dziś.

Archiwum Miejskie i Biblioteka Historii Miasta są w posiadaniu kilku bardzo wyjątkowych i starych książek dla dzieci. Na przykład tytuł "Neues französisches und deutsches, der Fassungskraft der Kinder angemessenes ABC, welches auserlesene, leichte und belehrende Fabeln, Unterhaltungen, &c. enthält, nebst einer Anleitung zur Erleichterung des französischen Unterrichts 1849" z 1810 roku.

Książka ta jest napisana w języku niemieckim i francuskim. Warto zauważyć, dlaczego ta książka została napisana. Autor był często proszony przez nauczycieli o łatwą książkę do nauki francuskiego. Chcieli małej książki, "która oprócz ABC zawierałaby rozrywki dla dzieci, historie, bajki itp., wszystkie ułożone etapami, aby bawić dzieci i zachęcać je do czytania". Ponieważ, jak zauważył autor, materiał w ówczesnych książkach ABC był "albo poza zasięgiem dzieci, albo nie miał nic lub bardzo niewiele, aby je przyciągnąć".

Inna książka w zbiorach biblioteki nosi tytuł "Dä Hond on dat Eechhohn. Ä Verzellsche für Blahge" ("Pies i wiewiórka. Opowieść dla dzieci"). Została ona napisana w 1849 roku przez Johannę Kinkel z Bonn w dialekcie reńskim. Tytuł "Bajki Arndta" pochodzi z 1909 roku. Napisana przez Ernsta Moritza Arndta, który przez wiele lat wykładał jako profesor na uniwersytecie w Bonn, zawiera sześć bajek. Chociaż Arndt był bardziej wojownikiem, a jego pisma bojowe i pieśni wojenne są bardziej znane, jego bajki to "historie pełne wdzięku i psot", które mają zachwycić serca dzieci.

Kolekcja Biblioteki Historii Miasta obejmuje również nowe książki dla dzieci. Na przykład specjalne książki dla dzieci z Bonn. Jest wśród nich książka dla dzieci "Lisa i jej przyjaciele nocy" autorstwa Ursuli Frank, w której główną bohaterką jest najsprytniejsza mysz w Bonn, Lisa. Dzięki jej przygodom w Bonn dzieci poznają miasto, zabytki i oczywiście Beethovena.

Dla starszych dzieci przeznaczona jest szkolna i dziecięca książka "Bonn Book for Children" autorstwa Barbary Stein. Książka przedstawia historię Bonn od starożytności do współczesności i pokazuje najważniejszych ludzi, zabytki i punkty orientacyjne. Książka zawiera również arkusze do kolorowania, quizy i instrukcje rękodzieła, arkusze robocze, zadania wyszukiwania i obserwacji.

Źródła:

• Jacobs, Heiner: Świat obrazków w książkach dla dzieci. Książki dla dzieci i młodzieży z pięciu wieków. Kolonia: Muzea miasta Kolonii, 1988
• Mozin, Abbe: Neues französisches und deutsches, der Fassungskraft der Kinder angemessenes ABC, welches auserlesene, leichte und belehrende Fabeln, Unterhaltungen, &c. enthält, nebst einer Anleitung zur Erleichterung des französischen Unterrichts 1849. Bonn: Kaspar Tilmes, 1810.
• Kinkel, Johanna: Dä Hond on dat Eechhohn. Ä Verzellsche for Blahge. Bonn: Sulzbach, 1849
• Arndt, Ernst Moritz: Arndt's fairy tales. Lipsk: Abel & Müller GmbH, 1909
• Frank, Ursula: Lisa i jej przyjaciele nocy. Książka z bajkami dla dzieci z Bonn. Königswinter: Lempertz, 2013
• Stein, Barbara: Książka Bonn dla dzieci. 8. poprawione wydanie. Bonn: Bouvier, 2017

Prawie zapomniane dzisiaj, 30 lat temu hostessy miejskie były nadal stałym elementem administracji miasta Bonn: w 1969 r. "jedenaście przyjaznych pań z serwisu informacyjnego i hostess", jak to ujęto w raporcie administracyjnym miasta, po raz pierwszy przejęło opiekę nad gośćmi kongresowymi i konferencyjnymi. "Bońskie hostessy" lub "federalne hostessy", jak je również nazywano, miały przede wszystkim reprezentować urok i gościnność wciąż młodej stolicy federalnej, a tym samym przede wszystkim kształtować pozytywny wizerunek Bonn. Oprócz kongresów, młode kobiety były również obecne na wydarzeniach kulturalnych, konferencjach prasowych, posiedzeniach rady, przyjęciach, wizytach państwowych i wydarzeniach zagranicznych. Były one szczególnie pożądane podczas dużych wydarzeń, takich jak Federalna Wystawa Ogrodnicza w 1979 roku.

W kwietniu 1971 r. miejskie hostessy odwiedziły Urząd Kanclerski w Bonn na zaproszenie Horsta Ehmke, ministra Urzędu Kanclerskiego, co Nordbayerische Kurier skomentował jowialnym nagłówkiem "Ładna wizyta w Urzędzie Kanclerskim". Kilka zdjęć zachowanych w aktach "Biura Reklamy i Transportu" dokumentuje tę wizytę, podczas której miejskie "hostessy z Bonn" najwyraźniej spotkały się również z kanclerzem Willy Brandtem i podarowały mu krawat z Bonn.

Często znajdowały się w centrum uwagi opinii publicznej, cieszyły się szczególną rolą wśród pracowników miejskich, a nawet miały własne biuro w ratuszu w Godesbergu. Jednak kobiety, które zostały przeszkolone w zakresie języków i historii miasta, rzadko można było spotkać przy biurkach, ale głównie za ladami miejskich pawilonów informacyjnych, gdzie działały jako "chodzące encyklopedie o Bonn", udzielając informacji turystom przybywającym do stolicy z Niemiec i zagranicy na zmianę lub pomagając im znaleźć hotele.

Nie tylko ze względu na swoją wiedzę, którą kobiety otrzymywały w ramach edukacji i szkolenia w miejskim biurze reklamy i transportu, hostessy były "pracą w mieście z dobrymi perspektywami małżeńskimi", zgodnie ze współczesną oceną jednej z bońskich gazet. Uwaga prasy lokalnej, a czasem także krajowej, nierzadko skupiała się dość jednostronnie na "cechach zewnętrznych" umundurowanych "miejskich dziewczyn", "dziewczyn w purpurze" czy nawet "mini dziewczyn", jak nazywano je w odpowiednich raportach. Kiedy jesienią 1970 roku miasto wprowadziło nowy, bardziej "modny" strój hostessy, który obejmował cieplejszą spódnicę midi i buty zamiast krótkiej mini, nie tylko na prośbę użytkowniczek, wywołało to poważną debatę na temat mody w lokalnej prasie, w której wypowiedział się nawet pełniący obowiązki prezydenta miasta Wolfgang Hesse.

Zawód gospodyni miejskiej - przez długi czas zdegradowany do "bezsłownego flankowania" na przyjęciach lub obok mównic - jest obecnie przestarzałym modelem, między innymi dzięki zmieniającemu się kobiecemu wzorcowi do naśladowania. W 1989 roku - roku obchodów 2000-lecia - nadal istniało 55 miejskich hostess Bonn. Tym bardziej warto pamiętać o niemal zapomnianej części historii stolicy.

Dzisiejszy Bertha-von-Suttner-Platz, dawniej obszar na zachód od Brückenstraße, był po II wojnie światowej polem gruzów; był to obszar o największych zniszczeniach w Bonn. Świadczy o tym zdjęcie z archiwum miejskiego (DA01_04831-a), które przedstawia ten obszar około 1948/1949 roku.

Zdjęcie autorstwa Paula Kerstena z miejskiej biblioteki zdjęć przedstawia już skorupę sklepu nasiennego Mohr na skrzyżowaniu Wenzelgasse/Bertha-von-Suttner-Platz, podczas gdy w tle widać domy po południowej stronie Friedrichstraße. To właśnie w tym czasie, 5 sierpnia 1949 roku - dokładnie 70 lat temu - komitet ds. nazewnictwa ulic postanowił nazwać nowo utworzony plac "Bertha-von-Suttner-Platz". Wcześniej jednak toczyła się zażarta debata na temat nazwy placu - prawdziwa "kontrowersja nazewnicza". Kwestia związku Berthy von Suttner z Bonn została poruszona między innymi przez gazetę General Anzeiger latem 1951 roku:

Ale czy konieczne jest nadanie jednemu z największych placów w mieście, w pobliżu starej Beethovenhalle, tej nazwy, która jest tak nieznana każdemu mieszkańcowi Bonn, że najpierw muszą sprawdzić encyklopedię, aby dowiedzieć się, kto to jest, że jest w ten sposób wrzucany z powrotem do pamięci ich potomków?

Plac został nazwany na cześć austriackiej pacyfistki Berthy Sophii Felicity baronowej von Suttner, z domu hrabiny Kinsky von Wchinitz und Tettau (1843-1914). Była pierwszą kobietą, która otrzymała Pokojową Nagrodę Nobla w 1905 roku. Zasłynęła antywojenną książką "Lay Down Your Arms" z 1889 roku, która odniosła wielki sukces w ruchu pacyfistycznym. Jej niestrudzony wkład na rzecz pokoju znajduje odzwierciedlenie w fakcie, że w 1891 r. założyła "Austriackie Towarzystwo Przyjaciół Pokoju" i została wybrana wiceprzewodniczącą Międzynarodowego Biura Pokoju na 3. Światowym Kongresie Pokoju w Rzymie w tym samym roku. Rok później była również współzałożycielką "Niemieckiego Towarzystwa Pokoju", najstarszej organizacji niemieckiego ruchu pokojowego. Nazwanie centralnego placu w Bonn, jednego z najważniejszych węzłów komunikacyjnych w Bonn, było zatem przypomnieniem pokoju: było to wyraźne zobowiązanie do przyszłości w pokoju, decyzja, która była poparta obietnicą "Nigdy więcej wojny!".

Dzięki inicjatywie "Frauennetzwerk für Frieden e.V." w Bonn, Bertha von Suttner została uhonorowana i przybliżona mieszkańcom Bonn: dwuipółmetrowa stela pamiątkowa ze stali nierdzewnej dla Berthy von Suttner została stworzona przez to stowarzyszenie, które sfinansowało rzeźbę poprzez zbiórkę funduszy. Stela, zaprojektowana przez fińskiego artystę Sirpa Masalina z konturami Berthy von Suttner, została odsłonięta 21 września 2013 r., w Międzynarodowy Dzień Pokoju ONZ. Znajduje się na środku chodnika na rogu Sandkaule. Rok później, z okazji 100. rocznicy śmierci Berty von Suttner, "Sieć Kobiet dla Pokoju" zorganizowała wystawę zatytułowaną "Bertha von Suttner - Życie dla Pokoju", którą można było oglądać w foyer ratusza.

Stowarzyszenie po raz kolejny wykorzystało 70. rocznicę nadania nazwy skwerowi jako okazję do upamiętnienia Berthy von Suttner: W czerwcu na przystanku autobusowym "Bertha-von-Suttner-Platz" odsłonięto tablicę z historycznymi zdjęciami, a od końca sierpnia do końca października w Stadthaus można ponownie oglądać wspomnianą wystawę z 2013 roku. Muzeum Kobiet jest również zaangażowane, pokazując 30 sierpnia film fabularny "Serce świata" (1954) o życiu Berthy von Suttner. Od 21 września 2019 r. rozpocznie się pierwsza podróż "Bertha-Bahn" (linia tramwajowa 62), która przez rok będzie podróżować przez Bonn z podobizną Berthy von Suttner. Towarzyszyć temu będą informacje o pacyfistce w różnych miejscach: https://www.frauennetzwerk-fuer-frieden.de/themen/bertha-von-suttner/bertha-bahn-2019.html

Wreszcie, historyk Alma Hanning wygłosi wykład w Haus der Bildung na temat pracy Suttnera "Die Waffen nieder!", która została po raz pierwszy opublikowana 130 lat temu.

13 września przypada 200. rocznica urodzin Klary Schumann. Rocznica ta stanowi okazję dla archiwum miejskiego do zaprezentowania wystawy poświęconej kompozytorce we wrześniowym przedziale czasowym.

Atrakcyjny wizualnie, ale na pierwszy rzut oka mało znaczący eksponat zawiera szereg niezwykłych (bońskich) odniesień. Rok 1854, w którym partytura została opublikowana, stanowił decydujący punkt zwrotny w życiu światowej sławy pianistki. W marcu tego samego roku jej mąż Robert, z którym jako 21-latka po raz pierwszy wymusiła miłość poprzez pozew przeciwko swojemu ojcu Friedrichowi Wieckowi, został przyjęty do sanatorium w Bonn Endenich po próbie samobójczej, gdzie zmarł dwa lata później w obecności Clary.

Od tego momentu artystka i jej siedmioro dzieci musieli radzić sobie sami. W ciągu czterech dekad, w których przeżyła swojego męża, słynna wirtuozka prowadziła nieregularne życie podróżnicze, które zabrało ją na koncerty w całej Europie, zarabiając na utrzymanie rodziny. Różnorodność i niezależność jej życia jako matki, artystki, menadżerki i poszukiwanej nauczycielki gry na fortepianie czyni ją niezwykłą nowoczesną kobietą w swoich czasach. Została pochowana na Starym Cmentarzu w Bonn wraz ze swoim mężem Robertem, tak jak sobie tego życzyła. Ich trumny zachowały się w krypcie.

Joseph Joachim, adresat dedykacji, słynny skrzypek i częsty muzyczny partner Clary, był bliskim przyjacielem Schumannów i, podobnie jak Johannes Brahms, opiekował się chorym psychicznie kompozytorem i wspierał Clarę w tym trudnym okresie i długo po śmierci Schumanna. Dedykacja, napisana podczas jednej z jej podróży koncertowych, może być rozumiana jako wyraz wdzięczności za tę przyjaźń. Joachim miał szczególne relacje z miastem Bonn, przede wszystkim poprzez pielęgnowanie Beethovena i promowanie muzycznej spuścizny Roberta Schumanna. W 1890 roku zorganizował pierwszy festiwal muzyki kameralnej w Domu Beethovena, który właśnie został uratowany dzięki inicjatywie obywatelskiej, i został pierwszym honorowym prezesem Stowarzyszenia Domu Beethovena. Krótko przed śmiercią otrzymał honorowe obywatelstwo Bonn.

Założony w 1793 roku wydawca muzyczny Nikolaus Simrock publikował pierwsze wydania i przedruki partytur Beethovena, Haydna, Mendelssohna-Bartholdy'ego, Schumanna, a przede wszystkim Brahmsa i był uważany za jednego z wiodących wydawców w tej dziedzinie. Siedziba wydawnictwa do 1870 roku znajdowała się w Bonn, a następnie w Berlinie. Wiersze Friedricha Hebbla, autora Nachtlied, wielokrotnie inspirowały Roberta Schumanna do komponowania, zwłaszcza jego jedynej opery Genoveva.

Okazuje się, że to niepozorne archiwum ma zadziwiającą wartość źródłową.

Karykaturalny rysunek i grafika z kolekcji Archiwum Miejskiego w Bonn dają powody do myślenia o Helfrichu Bernhardzie Hundeshagenie, który urodził się 18 września 1784 r. w Hanau, a zmarł 9 października 1858 r. w Endenich (niedaleko Bonn). Jego rodzicami byli Johann Balthasar Hundeshagen (1734-1800), profesor gimnazjum, syndyk w Hanau, Privy Government i radca sądowy, oraz jego żona Dorothea Charlotte Stein.

Hundeshagen studiował prawo w Marburgu w 1802 r. i w Getyndze w latach 1804-1806, a po ukończeniu studiów został "adwokatem Hofgerichts" w Hanau. Oprócz studiowania prawa miał wiele zainteresowań: filozofię, filologię, architekturę, archeologię, topografię, rysunek, malarstwo, pisanie wierszy i komponowanie. Ponieważ nie mógł kontynuować kariery prawniczej, coraz bardziej skupiał się na średniowiecznej architekturze, a w szczególności na opisach topograficznych i historyczno-artystycznych.

Jego pierwsze publikacje naukowe rozpoczęły się w 1808 roku. Od tego czasu miał kontakt z wieloma znanymi osobistościami z ówczesnego świata sztuki i nauki - w tym Jacobem i Johannem Grimmami, Achimem von Arnimem, Alexandrem von Humboldtem i Sulpizem Boisserée. Podczas lat spędzonych przez Hundhagena w Wiesbaden poznał on Johanna Wolfganga von Goethego około 1814/15 roku, który przebywał tam na kuracji zdrowotnej. Ich kontakty były najwyraźniej dość prywatne - list Goethego do Hundeshagena ujawnia ich wspólne zainteresowanie pewną damą.

Bernhard Hundeshagen podjął się obszernych i czasochłonnych badań, pozostawiając po sobie wiele szkiców i notatek, a także rozbudowanych rękopisów. Za jego główne dzieło uważa się "Kaiser Friedrichs I. Barbarossa Palast in der Burg zu Gelnhausen", które ukończył już w 1808 roku, ale był w stanie opublikować dopiero w 1818 roku. Publikacja dzieła została opóźniona, ponieważ strony, które zostały już wydrukowane, zostały zniszczone podczas pożaru spowodowanego bombardowaniem Hanau przez wojska napoleońskie w dniu 3 czerwca 1813 roku. Bernhard Hundeshagen stracił również w tym pożarze dużą część swojego prywatnego majątku.

W 1812 r. został powołany przez księcia Nassau do różnych zadań w nowo utworzonym biurze topograficznym, w bibliotece, w sztuce i budownictwie ogólnym, a także w edukacji publicznej. Oficjalnie był kierownikiem nowej Biblioteki Państwowej Nassau w Wiesbaden, z różnymi dodatkowymi obowiązkami w ramach swojego biura, w tym uczestnictwem w wykopaliskach archeologicznych w rejonie Wiesbaden i nadzorowaniem rozwiązywania bibliotek klasztornych.

W 1817 r. został zwolniony bez wypowiedzenia z kilku powodów: Hundeshagen zlecił m.in. wykonanie niedozwolonych i niefinansowanych projektów budowlanych dla biblioteki oraz dokonał zakupów literatury przekraczających dostępne fundusze. Nie dogadywał się również ze swoimi pracownikami i przełożonymi oraz odmówił złożenia przysięgi na urząd, gdy został o to poproszony przez rząd stanowy.

Po zwolnieniu ze służby cywilnej przybył do Bonn w 1820 roku. Tutaj został pierwszym wykładowcą architektury teoretycznej i praktycznej na nowo założonym uniwersytecie - dziś przedmiot ten nazywany jest architekturą. Od tego momentu określał siebie mianem mistrza budowlanego. Notatki z wykładów wymieniają kursy prowadzone "przez architekta, dr Hundeshagena" od semestru zimowego 1820/21 do semestru letniego 1824.

W międzyczasie popadł w bardzo trudną sytuację finansową i nie był już w stanie płacić swoich rachunków. W kwietniu 1824 r. sędzia pokoju okręgu Bonn poświadczył jego brak zdolności kredytowej, co oznaczało osobistą niewypłacalność. Nie miał nawet pieniędzy na uiszczenie opłaty skarbowej za to zaświadczenie. Hundeshagen od dłuższego czasu cierpiał na napady "nerwowe" i już w młodości był uważany za porywczego, nerwowego i dziwnego. Wydaje się, że nowe okoliczności pogorszyły jego stan.

Dzięki pośrednictwu niektórych naukowców, z którymi Hundeshagen współpracował, np. Karla Ruckstuhla, który docenił jego osiągnięcia podczas wykopalisk w rzymskim obozie w Bonn, otrzymał różne zlecenia i wsparcie. Hundeshagen pracował jako architekt i nadal był aktywny jako naukowiec i rysownik. Pracował jako kompozytor nad operą Nibelungen i opublikował kilka prac topograficzno-artystycznych, np. "Die Stadt und Universität Bonn am Rhein: mit ihren Umgebungen und zwölf Ansichten dargestellt", 1832 r. Już w latach 1819/1820 stworzył duże, kolorowe, częściowo artystycznie zaprojektowane mapy miasta Bonn i jego okolic. Można je znaleźć w archiwum miejskim w Bonn i były one wielokrotnie przedrukowywane.

Hundeshagen prowadził kampanię na rzecz zachowania podwójnego kościoła Schwarz-Rheindorf, który został już wystawiony na sprzedaż w celu wyburzenia. Z tej okazji ulica w Beuel została nazwana imieniem Hundeshagena. Stopniowo Bernhard Hundeshagen stawał się swego rodzaju "miejskim oryginałem", ogłaszając swoje plany i skargi w ogłoszeniach prasowych, ulotkach i innych kampaniach w dość niezrozumiały sposób i służąc jako figura drwiny dla karnawałowców. W końcu wiadomości o nim stały się rzadsze. Rzekomo ożenił się. Po śmierci żony jego choroba psychiczna stała się tak poważna, że musiał zostać przyjęty do szpitala psychiatrycznego w Endenich w 1849 roku. Przez kilka lat był tam współpacjentem Roberta Schumanna i zmarł 9 października 1858 roku.

Bernhard Hundeshagen, który poza tym prawie popadł w zapomnienie, jest najbardziej znany z tak zwanego "Codex Hundeshagen". Ten średniowieczny ilustrowany manuskrypt Nibelungów z 1440 roku jest jednym z zaledwie dwóch znanych egzemplarzy. Obecnie należy on do kolekcji Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz. Hundeshagen nie zlecił naukowej analizy tego manuskryptu i podał jedynie bardzo niejasne informacje na temat jego nabycia.

Jego majątek, który w zamian za pieniądze zapisał bońskiemu mistrzowi budowlanemu Christianowi von der Emden, został sprzedany na aukcji w Bonn w 1867 roku. Część jego majątku znajduje się w Archiwum Miejskim w Bonn i jest to po części pełna przygód i niemal przerażająca kolekcja różnych dokumentów, notatek i rysunków, z których niektóre pociął na małe fragmenty.

W 1869 roku - 150 lat temu - Mülheimer Törchen został zburzony podczas budowy Münsterstraße. Była to część średniowiecznego muru miejskiego w rejonie dzisiejszej Cassiusbastei, naprzeciwko domów towarowych Galeria (dawniej Karstadt). Oprócz trzech głównych bram, mur miejski, który został zbudowany w Bonn w trakcie rozwoju miasta od połowy XIII wieku, miał również mniejsze bramy: na przykład Mülheimer Törchen, znany również jako "Mülheimer Pförtchen", "Mülmer thörlen", "Mülheimer Türlein" lub "Mülheimer Thürgen", znajdował się nieco dalej na południe od Sterntor na południowy zachód. Mały plac przed nim - "Auf dem Kälberdanz" - został po raz pierwszy wspomniany w 1737 roku.

Zbudowany w XIII wieku podczas budowy murów obwodowych, Mülheimer Törchen został po raz pierwszy wspomniany w dokumencie z 1372 roku. Swoją nazwę wzięła od dziedzińca św. Kasjusza znajdującego się w pobliżu strumienia Endenich. Przez tę bramę istniało teraz bezpośrednie połączenie między klasztorem Cassius a małą osadą Mülheim, która składała się z dużego folwarku Bongartshof (1401-1676) i dziewięciu domów mieszkalnych. Folwark, znany również jako "Molenheim", z młynem na "Bonner Bach" został po raz pierwszy wspomniany w 1143 roku.

Jak pokazuje miedzioryt Matthäusa Meriana Starszego z 1646 r., znajdowała się ona przed Mülheimer Törchen na ścieżce między dzisiejszą Poststrasse i Meckenheimer Strasse i rozciągała się aż do Quantiusstrasse - tj. w rejonie głównego dworca kolejowego. Osada została ostatecznie zburzona w 1676 r., kiedy zbudowano fortyfikacje. Na mapie miasta Bonn autorstwa Meriana, Mülheimer Törchen przedstawiony jest jako kwadratowy ganek otoczony dwiema półwieżami. Most pokryty palisadami prowadzi przez fosę, na końcu której zbudowano kolejną bramę.

Ostrołukowe wejście do bramy było, podobnie jak w Sterntor, obramowane okrągłą kratą z dzielącymi ją pierścieniami. W 1689 r. brama została poważnie uszkodzona podczas brandenburskiego oblężenia Bonn i wkrótce potem odbudowana przy użyciu starego materiału budowlanego - tufu i bazaltu - w dość prymitywny sposób. Dokładnie dwieście lat później została ostatecznie zburzona w marcu 1869 roku w ramach przebudowy miasta.

Archiwum Miejskie w Bonn było ostatnio w stanie nabyć niezwykły arkusz z angielskiego antykwariatu, który dodaje niezwykły motyw do muzealnej kolekcji "Studentika". Jest to akwarela o wymiarach 17,5 (wysokość) x 26 (szerokość) cm z napisem "Studenci w Bonn". Przedstawia dwóch młodych mężczyzn w typowych biedermeierowskich ubraniach, jasnych spodniach i raczej ciemnym surducie, z przyborami do pisania niezbędnymi dla studentów pod pachami. Jeden z nich jest przedstawiony z efektownym czerwonym nakryciem głowy i długą meerschaumową fajką tytoniową, która była wówczas powszechnie używana w kręgach studenckich.

Akwarela jest autorstwa Jamesa Hamiltona Stanhope'a (1788-1825). Był najmłodszym dzieckiem Charlesa Stanhope'a, trzeciego hrabiego Stanhope, i jego drugiej żony Louisy Grenville. W wieku piętnastu lat rozpoczął karierę wojskową, która zaprowadziła go na różne europejskie teatry wojenne, w tym do Waterloo, gdzie ostatecznie uzyskał stopień podpułkownika. Od 1817 roku do swojej przedwczesnej śmierci był, z krótką przerwą, członkiem brytyjskiej Izby Gmin.

Zdjęcie bońskich studentów zostało zrobione w 1819 roku, dokładnie 200 lat temu, podczas podróży na kontynent, którą Stanhope odbył wraz ze swoją przyszłą żoną i jej rodzicami. Przedstawieni na zdjęciu młodzi mężczyźni są zatem bońskimi studentami pierwszego "pokolenia", ponieważ uniwersytet został założony dopiero 18 października 1818 roku.

W 1820 roku Stanhope poślubił Fredericę Louisę Murray, najstarszą córkę hrabiego Mansfield. Jej wczesna śmierć w styczniu 1823 r. w związku z narodzinami ich drugiego dziecka doprowadziła wdowca do głębokiej depresji; Stanhope w dużej mierze wycofał się z życia publicznego i ostatecznie zamieszkał w domu swoich teściów, Kenwood House w Londynie. Tam dobrowolnie wycofał się z życia 5 marca 1825 roku w wieku 36 lat.

Stanhope użył rewersu arkusza już w 1816 roku: Również w akwareli stworzył widok ujścia Lahn ("Widok naprzeciwko ujścia Lahn i Renu, 16 lipca"), który przedstawia centralny odcinek środkowego Renu we wczesnoromantyczny, przesadny sposób. Znane są inne prace Stanhope'a z motywami Renu, Mozeli i Neckaru.

Nowy nabytek archiwum miejskiego dowodzi dwóch rzeczy: po pierwsze, kiedy Stanhope przedstawił studentów z Bonn w 1819 roku, nie był to bynajmniej pierwszy raz, kiedy podróżował wzdłuż Renu. Po drugie, arkusz dowodzi, że Stanhope był jednym z niezliczonych Brytyjczyków, którzy, szczególnie w pierwszej połowie XIX wieku, byli "urzeczeni magią Renu", jak to ujęto w tytule często odwiedzanej wystawy w Rheinisches Landesmuseum w 1992 r. poświęconej odkrywaniu krajobrazu Renu.