Il 19 gennaio 1919 segnò una svolta storica per le donne in Germania: Per la prima volta fu concesso loro il diritto di voto. Si trattava di una delle innovazioni decisive che il governo rivoluzionario di transizione, il Consiglio dei Rappresentanti del Popolo, aveva introdotto il 12 novembre come parte del suo programma di governo. Il suffragio femminile fu sancito come diritto costituzionale dall'articolo 109, comma 2, della Costituzione di Weimar.

Quanto fosse grande il bisogno di partecipazione politica è dimostrato dall'alta affluenza alle urne dell'82% delle donne (rispetto al 76% del 2017). La strada per arrivare a questo risultato è stata lunga e faticosa. Olympe de Gouges aveva già iniziato nella Francia rivoluzionaria nel 1791 con la sua "Dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina" (articolo 6). Tuttavia, inizialmente non ebbe conseguenze: in Francia le donne ottennero il diritto di voto solo nel 1944. In Germania, molte generazioni di donne hanno lottato per la realizzazione di questo diritto con il sostegno politico del presidente della SPD August Bebel e, in seguito, dell'intera SPD.

Sul versante borghese, tra i pionieri si annoverano Luise Otto-Peters, fondatrice dell'"Allgemeiner Deutscher Frauenverein" (1865), che mirava alla parità professionale e politica delle donne, la scrittrice Hedwig Dohm, impegnata in una campagna individuale ("Der Frauen Natur und Recht", 1876), che criticò anche le sue coetanee per la loro posizione per lo più apolitica, Helene Lange, la cui rivista "Die Frau" fu il più importante forum giornalistico del movimento per i diritti delle donne, e Anita Augspurg, che nel 1902 fondò l'"Associazione tedesca per il suffragio femminile", che alla fine portò alla "Lega mondiale per il suffragio femminile", e molte altre.

Sul versante socialdemocratico, va menzionata in particolare Clara Zetkin, sebbene ritenesse che l'emancipazione delle donne fosse possibile solo attraverso una rivoluzione. La fondatrice della Lega Spartaco e del successivo KPD, Rosa Luxemburg, vedeva il suffragio femminile esclusivamente in termini di lotta di classe proletaria e non come una richiesta emancipatoria indipendente.

Il conflitto di interessi tra le associazioni femminili borghesi e socialdemocratiche rese difficile l'attuazione delle richieste, così come la legge prussiana sulle associazioni, che proibiva alle donne di diventare membri di associazioni politiche. La situazione non cambiò durante la Prima Guerra Mondiale, durante la quale la lotta contro la guerra e i compiti sociali sul cosiddetto fronte interno ebbero la priorità. Solo verso la fine della guerra il movimento per il suffragio riprese vigore, culminando in una lettera di 58 organizzazioni femminili all'ultimo cancelliere imperiale Max von Baden alla fine di ottobre 1918. Gli eventi rivoluzionari del novembre 1918 portarono finalmente alla svolta. Le donne costituirono l'8,5% dell'Assemblea nazionale costituente tedesca a Weimar e l'8,7% del primo Reichstag tedesco della Repubblica di Weimar. L'ideologia nazista ridusse ancora una volta le donne alla sfera domestica. Le organizzazioni femminili furono sciolte come parte della Gleichschaltung e le donne furono private del diritto di candidarsi alle elezioni.

Anche se la completa uguaglianza era ben lontana dall'essere raggiunta con il diritto di voto, essa rappresentò un passo avanti decisivo e una tappa importante in questa lotta. Solo con l'approvazione della Legge fondamentale di Bonn (art. 3, comma 2), a seguito di aspre contestazioni e di una campagna di protesta da parte di migliaia di donne di tutti i ceti sociali nel Consiglio parlamentare dominato dagli uomini, la parità tra donne e uomini è stata garantita dalla legge costituzionale. Nonostante l'emendamento successivo alla riunificazione ("Lo Stato promuove l'effettiva realizzazione della parità di diritti tra donne e uomini e si adopera per l'eliminazione degli svantaggi esistenti"), la sua attuazione pratica è ancora in corso.

Nella ricca collezione di manifesti dell'Archivio della città di Bonn esiste un solo manifesto esplicitamente rivolto alle donne. Appena due giorni prima dell'elezione all'Assemblea Nazionale Costituente tedesca, la SPD organizzò un incontro femminile il cui titolo alludeva al famoso e molto letto libro di August Bebel del 1879: "La posizione naturale della donna nei confronti del socialismo". L'oratrice, Hildegard Wegscheider, era particolarmente adatta a sensibilizzare politicamente le sue compagne grazie alla sua formazione: Fu la prima donna a diplomarsi con un permesso speciale in Prussia, fu una delle prime donne a ricevere un dottorato, fondò il primo ginnasio femminile privato a Berlino e insegnò a Bonn dal 1909. Durante il periodo di Weimar, fu membro del parlamento statale prussiano, essendo stata in precedenza membro dell'assemblea costituente prussiana per la SPD. Nel 1933, i nazionalsocialisti licenziarono l'attivista per i diritti delle donne, che ora lavorava come consigliere scolastico a Berlino.

Il fatto che l'SPD fosse l'unico partito che si era battuto per i diritti politici delle donne fin dall'inizio e che non fosse stato premiato con un voto schiacciante da parte delle elettrici, era probabilmente dovuto all'atteggiamento piuttosto conservatore e legato alla chiesa di molte donne.

La foto presentata a febbraio è stata scattata dal fotografo bonnese Georg Munker (*16/09/1918 Schnaittach †19/11/2002 Bonn). Una parte del patrimonio di Munker, costituito da oltre 100.000 negativi, è conservato dall'Archivio della città di Bonn; un'altra parte del suo patrimonio si trova presso l'Archivio federale di Coblenza.

Georg Munker fu uno dei pochi fotografi fissi della stampa della prima Repubblica di Bonn - la sua vasta opera è caratterizzata dalla documentazione di eventi politici e questioni di attualità a Bonn. La foto in bianco e nero (DC17_03432) dimostra che era anche in grado di catturare gli stati d'animo in modo molto romantico. L'immagine risale alla metà degli anni Sessanta e mostra una giovane coppia che si fronteggia sullo sfondo della fontana della Kaiserplatz di Bonn, illuminata di notte. Si intravedono appena le sagome dei due innamorati e sembra che i loro corpi siano uniti a forma di cuore. I volti sono nettamente delineati dalla retroilluminazione, quasi come una silhouette, con anche le labbra leggermente divaricate dei due che sembrano scolpite: puro romanticismo, adatto alla festa di San Valentino del 14 febbraio.

Il giorno di San Valentino è oggi celebrato in tutto il mondo come "Festa degli innamorati". Come per molte celebrazioni tradizionali, ci sono molte teorie diverse sulle sue origini e sulla sua diffusione. In Germania, San Valentino è diventato "moderno" solo dopo la Seconda Guerra Mondiale: i soldati americani organizzarono il primo "Ballo di San Valentino" a Norimberga nel 1950. Più che in ogni altro giorno dell'anno, le vendite di fiori in Germania salgono alle stelle in occasione della "festa degli innamorati", il che potrebbe far pensare che San Valentino sia stato inventato dai fioristi. Tuttavia, l'usanza romantica è antica e viene celebrata fin dal XIV secolo. Tuttavia, l'origine del giorno del ricordo risale a tempi molto più antichi ed è stata tramandata in varie versioni, in quanto vi erano diversi santi paleocristiani di nome San Valentino. Secondo la tradizione, la ricorrenza è attribuita principalmente al vescovo Valentino da Terni che, nonostante il divieto dell'imperatore Claudio II, sposò dei soldati con una cerimonia cristiana e regalò loro dei fiori, usanza poi adottata nel giorno di San Valentino. Si dice che San Valentino da Terni sia stato giustiziato il 14 febbraio 269 a causa della sua fede cristiana, il che spiega la data della ricorrenza. La venerazione di San Valentino può essere fatta risalire al 350 circa. San Valentino è considerato il patrono degli apicoltori, degli innamorati e degli sposi e fu infine canonizzato da Papa Gelasio nel 496.

Si dice che lo scrittore e segretario di Stato inglese Samuel Pepys abbia fondato i "valentines", o biglietti d'auguri, con una poesia d'amore di quattro righe nel 1667; questi auguri di San Valentino scritti a mano hanno lasciato il posto ai biglietti prodotti in serie dal XIX secolo. In Inghilterra, uomini e donne scelgono un "valentino" il 14 febbraio da oltre 500 anni. Come cantava Ofelia nell'"Amleto" di Shakespeare:

Domani è il giorno di San Valentino,
tutto di mattina all'ora stabilita,
E io una cameriera alla tua finestra,
Per essere il tuo Valentino.

Anche se questo nome non viene subito in mente in relazione all'Espressionismo, Paul Adolf Seehaus fu l'unico nativo di Bonn nella cerchia degli espressionisti renani. Nato il 7 settembre 1891 con il nome di Paul Adolf Hermann (probabilmente in Bornheimer Straße 8), ebbe uno stretto rapporto con il padre, con il quale trascorreva spesso del tempo nella natura. All'età di tredici anni fu probabilmente costretto a letto per molto tempo a causa di una tubercolosi ossea, dove Seehaus mise su carta anche i suoi tentativi di scrittura.

Tuttavia, scoprì presto che la pittura era un mezzo migliore. Nel 1911 iniziò una conoscenza intima con il noto artista di Bonn August Macke. Si sviluppò un rapporto insegnante-allievo. Poiché Macke considerava Seehaus un artista indipendente fin da subito, lo portò con sé alla "Mostra degli espressionisti renani", che si svolse dal 10 luglio al 10 agosto 1913, e al "Primo salone d'autunno tedesco", dal 20 settembre al 1° novembre 1913. Seehaus apprezzava gli incontri degli espressionisti renani, poiché vi si trovava tra persone che la pensavano come lui e che potevano scambiare idee sulle ultime tendenze artistiche.

Nel marzo 1913 Seehaus inizia a studiare storia dell'arte presso la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität di Bonn. Parallelamente agli studi, partecipa sempre più spesso a mostre e trascorre le vacanze semestrali in vari luoghi per trovare ispirazione artistica.

A partire dal 1918, la tesi di laurea ostacolò pesantemente le attività artistiche di Seehaus, che tuttavia riuscì a raggiungere la fidanzata ad Amburgo dopo aver completato il dottorato. Lì Seehaus era nel suo elemento. Frequenta altri artisti e dipinge "a stock" nel suo studio. Alla fine di febbraio del 1919, Seehaus fu colpito da un'improvvisa e presunta polmonite, di cui morì il 13 marzo 1919.

Nonostante la sua fama all'epoca, oggi il suo nome è raramente associato all'Espressionismo renano, a causa della sua morte prematura. Lo storico dell'arte e curatore Peter Dering ha voluto cambiare questa situazione.

In collaborazione con l'August-Macke-Haus, la sua tesi di laurea è stata pubblicata come libro di accompagnamento alla mostra "Paul Adolf Seehaus (1891-1919) - Vita e opere", tenutasi dal 18 giugno al 12 settembre 2004.

In esso presenta un esame completo della storia dell'artista, analizza la sua ricchezza di idee artistiche e compila un catalogo ragionato delle sue opere in base alle fasi della vita di Seehaus. Il catalogo della mostra presenta opere di artisti che hanno ispirato Seehaus nel suo sviluppo e sono stati per lui grandi modelli, come Caspar David Friedrich, El Greco e, naturalmente, August Macke. Vengono inoltre descritti gli stili che Seehaus incorporò nelle sue opere, come il cubismo.

La pittura di paesaggio, probabilmente il genere più importante nell'opera di Seehaus, viene esaminata in dettaglio. Nel corso del tempo, l'artista ha modificato il suo stile passando da dipinti di paesaggi colorati a dipinti di paesaggi scuri. Le aree più volte dipinte nelle sue opere sono state la zona di Bonn, l'Eifel e le coste del Mar Baltico e della Gran Bretagna.

Altri cataloghi di mostre dedicate agli artisti di Bonn e alle loro opere sono disponibili presso l'Archivio della città e la Biblioteca storica della città di Bonn.

Non si conoscono l'origine, l'editore, l'illustratore e l'anno di pubblicazione di questa pratica mappa della città (formato del foglio 22 x 13 cm) con un elenco di strade e case in tedesco e inglese.

Le dimensioni del foglio e le spiegazioni, in parte tradotte in inglese, suggeriscono uno sfondo turistico. I nomi delle strade, leggermente errati, indicano forse un editore straniero. Forse la mappa della città faceva parte di una guida turistica in lingua inglese. I turisti e gli studenti britannici si incontravano spesso a Bonn fino alla metà del XIX secolo (si veda la letteratura citata più avanti).

L'indice esplicativo sul lato destro elenca le istituzioni e gli altri edifici rilevanti in tedesco e in inglese nei numeri da 1 a 21. Dal n. 22 in poi, le istituzioni e gli altri edifici sono elencati in inglese. Dal n. 22 in poi sono elencate le strade del centro di Bonn. I nomi non sono sempre corretti, ad esempio Diel Kirche invece di Dietkirchen.

Una menzione particolare merita il "Mühlheimer Feld", lungo Poppelsdorfer Allee, ancora non completamente sviluppato. Il campo prende il nome da un vecchio insediamento abbandonato. Il lotto "Auf der Saugasse" copre all'incirca l'area dell'attuale Nordstadt.

Altre particolarità sono il poligono di tiro con piazza d'armi sul sito dell'ex ospedale universitario femminile e dell'attuale Beethovenhalle, nonché i tratti visibili del ruscello Godesberg vicino alla Stockentor (n. 42). Anche il giardino cittadino di Alter Zoll, che dal 2018 è un edificio classificato, è raffigurato in modo molto dettagliato.

Ci sono quindi alcuni indizi per rispondere ad alcune domande. Buona fortuna con gli enigmi!

L'artista renano Paul Magar (1909-2000) avrebbe compiuto 110 anni il 14 novembre 2019. L'associazione artistica e culturale di Bad Godesberg (KuKuG e.V.) sta organizzando un anno commemorativo in suo onore. L'archivio comunale possiede diverse stampe di Magar, la cui nota opera è stata creata a Bonn-Bad Godesberg. Dalla cartella "Bonn. 12 litografie originali", verrà presentato il foglio "Münster".

Nato ad Altenahr, Paul Magar ha studiato in diverse scuole d'arte e all'Accademia d'arte di Berlino; il suo stile iniziale era accademico. Dopo la guerra, la prigionia russa e la perdita di tutte le sue opere a Berlino, nel 1947 ricominciò a Bad Godesberg. Qui trova il suo stile inconfondibile studiando i dipinti di Macke, Marc, Feininger e, soprattutto, Delaunay. L'arte di Magar è caratterizzata soprattutto dal cubismo e dall'astrazione geometrica: la struttura grafica è decisiva per il suo lavoro.

Negli anni Sessanta, Magar ricevette diverse grandi commissioni pubbliche a Bonn, tra cui il grande murale nel santuario della chiesa di San Bernardo a Bonn-Auerberg, il mosaico su larga scala del padiglione del traffico di Bad Godesberg e il mosaico di vetro per la facciata del Kurfürstenbad di Bad Godesberg. Nel 1973, il portfolio di Paul Magar "Bonn. 12 litografie originali". Il portfolio con fogli di 53 x 63 centimetri è accompagnato da un testo scritto dallo storico dell'arte di Bonn Prof. Heinrich Lützeler. Magar è stato ispirato da Eberhard Marx, l'ex direttore del Museo d'Arte di Bonn, a creare questo ciclo di immagini cubiste di Bonn. Dopo aver visto il portfolio di Magar "Dome on the Rhine" (12 disegni a matita in stampa offset, 1970), Marx lo convinse ad affrontare un progetto simile per Bonn e così nacque il portfolio di Magar con i motivi di Bonn. Le dodici litografie furono presentate a Willy Brandt dalla città di Bonn in occasione del suo 60° compleanno e fecero una tale impressione a Brandt che andò a far visita a Magar nel suo studio.

Il foglio 6 del portfolio Bonn, intitolato "Münster", mostra una nota scena di Bonn per la quale Magar ha scelto una prospettiva molto insolita. Il monumento a Beethoven, al centro del primo piano, è visibile dal retro e offre una vista sulla cattedrale di Bonn.

Il punto di vista dello spettatore non è reale: Magar riduce le distanze, perdendo così l'ampiezza della piazza; concentra gli oggetti utilizzando forti contrasti di luce e buio. Lascia trasparire gli sfondi in modo che le strutture architettoniche e le figure appaiano "trasparenti", il che ricorda gli studi di Magar sulle vetrate; anche le forme ben delineate ricordano la tecnica delle vetrate. Münsterplatz è popolata da numerose persone, che però hanno solo una funzione di staffage: come sagome appaiono completamente anonime. Magar ha incorporato queste figure sempre anonime nei suoi quadri prevalentemente strutturali-architettonici fin dagli anni Settanta. Nelle opere di Magar c'è solo un accenno di vegetazione; qui gli alberi sono stilizzati in calici.

Nell'anno dell'anniversario di Paul Magar, KuKuG e.V. organizza i seguenti interessanti eventi in collaborazione con l'associazione "Bürger. Bad.Godesberg":

5.11 - 1.12.2019: Vista a colori, Retrospettiva 1
Mostra a Bad Godesberg, nella Haus an der Redoute

Dal 14.11.2019: Vista sul colore, retrospettiva 2
Mostra a Konz

10.11.- 2.12.2019: Vista sul colore, retrospettiva 3
Mostra a Bad Godesberg, Kunstverein

16 novembre 2019: escursione in autobus a Konz per vedere la mostra Magar e escursione in autobus da Konz alle mostre Magar a Bad Godesberg

Lo sviluppo dei libri per bambini è avvenuto nel corso dei secoli. Il Medioevo fornisce un'introduzione. A quel tempo non esistevano quasi libri per bambini. La maggioranza della popolazione era povera e pochissime persone potevano permettersi di mandare i figli a scuola. Inoltre, i bambini delle famiglie povere dovevano aiutare fin da piccoli i padri nei mestieri o le madri in casa. Solo i figli dei cittadini ricchi e dei nobili andavano a scuola e imparavano a leggere e scrivere. Tuttavia, questo serviva soprattutto a garantire che ricevessero un'educazione rigorosa e fossero preparati a svolgere compiti privilegiati. All'epoca, ogni libro doveva essere copiato a mano, per cui si facevano copie solo dei libri più importanti. Questo non includeva i libri per bambini. Quando nel 1450 l'orafo Johannes Gutenberg inventò la stampa a caratteri mobili, i libri poterono essere riprodotti più rapidamente, ma i libri per bambini non erano abbastanza importanti per trarre vantaggio da questo nuovo sviluppo.

All'inizio del XVII secolo, ai bambini veniva insegnato a leggere, soprattutto per poter leggere la Bibbia. A poco a poco, accanto all'ABC venivano mostrate piccole immagini, in modo da imparare a far corrispondere le lettere alle immagini. A partire dalla metà del XVII secolo, vennero addirittura progettati libri enciclopedici per bambini. Lo scopo era quello di spiegare il mondo ai bambini. Ogni articolo era seguito prima da un'immagine e poi dal testo in due lingue: tedesco e latino. In questo modo si imparava anche la lingua latina. Nel XVIII secolo si pose la questione se anche le ragazze dovessero leggere e, in caso affermativo, cosa. All'inizio c'erano solo libri sulla casa e sull'educazione dei figli, ma in seguito divennero popolari anche i romanzi per ragazze. Anche i libri di avventura per bambini erano molto popolari, e "Robinson Cruseo" di Daniel Defoe (originale del 1715) divenne molto famoso. A partire dal XIX secolo si svilupparono sempre più storie di intrattenimento per bambini, che non sono cambiate fino ad oggi.

L'Archivio della città e la Biblioteca storica della città sono in possesso di alcuni libri per bambini molto particolari e antichi. Ad esempio, il titolo "Neues französisches und deutsches, der Fassungskraft der Kinder angemessenes ABC, welches auserlesene, leichte und belehrende Fabeln, Unterhaltungen, &c. enthält, nebst einer Anleitung zur Erleichterung des französischen Unterrichts 1849" del 1810.

Questo libro è scritto in tedesco e francese. È interessante notare il motivo per cui questo libro è stato scritto. All'autore veniva spesso chiesto dagli insegnanti un libro facile per imparare il francese. Volevano un piccolo libro "che, oltre all'ABC, contenesse divertimenti per i bambini, storie, favole, ecc. disposte per gradi per divertire i bambini e incoraggiare il loro gusto per la lettura". Infatti, come notava l'autore, il materiale contenuto nei libri ABC dell'epoca "o non è alla portata dei bambini, o non ha nulla, o molto poco, che li attragga".

Un altro libro della collezione della biblioteca si intitola "Dä Hond on dat Eechhohn. Ä Verzellsche für Blahge" ("Il cane e lo scoiattolo. Una storia per bambini"). È stata scritta nel 1849 da Johanna Kinkel di Bonn in dialetto renano. Il titolo "Fiabe di Arndt" è del 1909. Scritto da Ernst Moritz Arndt, che insegnò per molti anni all'università di Bonn, contiene sei fiabe. Anche se Arndt era più un combattente e i suoi scritti di combattimento e le sue canzoni di guerra sono più famosi, le sue fiabe sono "storie piene di grazia e malizia" e sono destinate a deliziare i cuori dei bambini.

La collezione della Biblioteca storica della città comprende anche nuovi libri per bambini. Ad esempio, libri speciali per bambini di Bonn. C'è il libro di fiabe per bambini "Lisa e i suoi amici della notte" di Ursula Frank, in cui la topolina più intelligente di Bonn, Lisa, è la protagonista. Attraverso le sue avventure attraverso Bonn, i bambini imparano a conoscere la città, le attrazioni turistiche e, naturalmente, Beethoven.

Per i più grandi c'è il libro scolastico e per bambini "Bonn Book for Children" di Barbara Stein. Il libro ripercorre la storia di Bonn dall'antichità ai giorni nostri e mostra i personaggi, i monumenti e i punti di riferimento più importanti. Il libro contiene anche fogli da colorare, quiz e istruzioni per lavori manuali, schede di lavoro, compiti di ricerca e di osservazione.

Fonti:

• Jacobs, Heiner: Il mondo delle immagini nei libri per bambini. Libri per bambini e ragazzi di cinque secoli. Colonia: Musei della città di Colonia, 1988.
• Mozin, Abbe: Neues französisches und deutsches, der Fassungskraft der Kinder angemessenes ABC, welches auserlesene, leichte und belehrende Fabeln, Unterhaltungen, &c. enthält, nebst einer Anleitung zur Erleichterung des französischen Unterrichts 1849. Bonn: Kaspar Tilmes, 1810
• Kinkel, Johanna: Dä Hond on dat Eechhohn. Ä Verzellsche for Blahge. Bonn: Sulzbach, 1849
• Arndt, Ernst Moritz: Le fiabe di Arndt. Lipsia: Abel & Müller GmbH, 1909
• Frank, Ursula: Lisa e i suoi amici della notte. Il libro di fiabe per bambini di Bonn. Königswinter: Lempertz, 2013
• Stein, Barbara: Il libro di Bonn per bambini. 8ª edizione riveduta. Bonn: Bouvier, 2017

Oggi quasi dimenticate, trent'anni fa le hostess cittadine erano ancora un punto fermo dell'amministrazione comunale di Bonn: nel 1969, "le undici simpatiche signore del servizio informazioni e hostess", come si legge nel rapporto amministrativo della città, si occuparono per la prima volta dei visitatori di congressi e conferenze. Le "hostess di Bonn" o "hostess federali", come venivano chiamate, dovevano innanzitutto rappresentare il fascino e l'ospitalità dell'ancora giovane capitale federale e quindi, soprattutto, dare un'immagine positiva di Bonn. Oltre ai congressi, le giovani donne erano presenti anche a eventi culturali, conferenze stampa, riunioni di consiglio, ricevimenti, visite di Stato ed eventi all'estero. Erano particolarmente richieste per i grandi eventi, come il Federal Garden Show del 1979.

Nell'aprile 1971, le hostess della città visitarono la Cancelleria di Bonn su invito di Horst Ehmke, Ministro della Cancelleria, che il Nordbayerische Kurier commentò con il titolo scherzoso "Graziosa visita alla Cancelleria". Diverse fotografie in un fascicolo dell'"Ufficio pubblicità e trasporti" documentano questa visita, durante la quale le "hostess di Bonn" della città pare abbiano incontrato anche il Cancelliere Willy Brandt e gli abbiano regalato una cravatta di Bonn.

Spesso al centro dell'attenzione pubblica, le hostess godevano di un ruolo speciale tra i dipendenti comunali e avevano persino un proprio ufficio nel municipio di Godesberg. Tuttavia, le donne, che avevano una formazione linguistica e storica, si trovavano raramente alle loro scrivanie, ma soprattutto dietro i banchi dei padiglioni informativi della città, dove fungevano da "enciclopedie ambulanti su Bonn", fornendo informazioni ai turisti che arrivavano nella capitale dalla Germania e dall'estero a turni alterni o aiutandoli a trovare gli alberghi.

Non solo per le loro conoscenze, che le donne ricevevano come parte della loro istruzione e formazione presso l'ufficio pubblicità e trasporti della città, le hostess erano un "lavoro in città con buone prospettive di matrimonio", secondo il giudizio contemporaneo di un giornale di Bonn. L'attenzione della stampa locale e talvolta nazionale si concentrava non di rado in modo unilaterale sulle "qualità esteriori" delle "ragazze di città" in uniforme, delle "ragazze in viola" o delle "mini ragazze", come venivano soprannominate nei corrispondenti resoconti. Quando, nell'autunno del 1970, la città introdusse una nuova uniforme da hostess, più "alla moda", che comprendeva una gonna midi più calda e stivali al posto della mini corta, non da ultimo su richiesta delle indossatrici, si scatenò un grande dibattito di moda sulla stampa locale, in cui persino il capo della città in carica, Wolfgang Hesse, disse la sua.

La professione di hostess cittadina - a lungo relegata a comparire come "fiancheggiatrice senza parole" ai ricevimenti o accanto ai leggii - è ormai un modello in disuso, anche grazie al cambiamento del modello femminile. Nel 1989 - anno delle celebrazioni per il 2000° anniversario - c'erano ancora 55 hostess municipali di Bonn. Un motivo in più per ricordare una parte quasi dimenticata della storia della capitale.

L'attuale Bertha-von-Suttner-Platz, un tempo area a ovest di Brückenstraße, era un campo di macerie dopo la Seconda Guerra Mondiale; fu l'area con la maggiore distruzione di Bonn. Lo testimonia una foto dell'archivio comunale (DA01_04831-a), che ritrae quest'area intorno al 1948/1949.

L'immagine di Paul Kersten, proveniente dalla fototeca comunale, mostra già il guscio del negozio di sementi Mohr all'incrocio Wenzelgasse/Bertha-von-Suttner-Platz, mentre sullo sfondo si intravedono le case sul lato sud di Friedrichstraße. Fu allora, il 5 agosto 1949 - esattamente 70 anni fa - che la commissione per l'intitolazione delle strade decise di chiamare la nuova piazza "Bertha-von-Suttner-Platz". Tuttavia, già in precedenza vi fu un acceso dibattito sul nome della piazza - una vera e propria "controversia sul nome". La questione del rapporto tra Bertha von Suttner e Bonn fu sollevata, tra gli altri, dal quotidiano General Anzeiger nell'estate del 1951:

Ma è proprio necessario dare a una delle piazze più grandi della città, vicino alla vecchia Beethovenhalle, questo nome così sconosciuto a tutti gli abitanti di Bonn che devono prima controllare l'enciclopedia per scoprire chi è che viene gettato nella memoria dei loro discendenti in questo modo?

La piazza è stata intitolata alla pacifista austriaca Bertha Sophia Felicita Baronessa von Suttner, nata Contessa Kinsky von Wchinitz und Tettau (1843-1914). È stata la prima donna a ricevere il Premio Nobel per la Pace nel 1905. Divenne famosa per il suo libro contro la guerra "Deponi le armi" del 1889, che ebbe un grande successo nel movimento pacifista. Il suo instancabile contributo alla pace si riflette nel fatto che fondò la "Società austriaca degli amici della pace" nel 1891 e fu eletta vicepresidente dell'Ufficio internazionale della pace al terzo Congresso mondiale della pace di Roma dello stesso anno. Un anno dopo fu anche cofondatrice della "Società tedesca per la pace", la più antica organizzazione del movimento pacifista tedesco. L'intitolazione della piazza centrale di Bonn, uno dei più importanti nodi di trasporto della città, era quindi un richiamo alla pace: era un chiaro impegno per un futuro di pace, una decisione sostenuta dalla promessa "Mai più guerra!".

Grazie all'iniziativa del "Frauennetzwerk für Frieden e.V." di Bonn, Bertha von Suttner è stata onorata e avvicinata alla popolazione di Bonn: la stele commemorativa di Bertha von Suttner, alta due metri e mezzo, è stata realizzata da questa associazione, che ha finanziato la scultura attraverso una raccolta fondi. La stele, disegnata dall'artista finlandese Sirpa Masalin con i contorni di Bertha von Suttner, è stata inaugurata il 21 settembre 2013, Giornata internazionale della pace delle Nazioni Unite. Si trova al centro del marciapiede all'angolo con Sandkaule. Un anno dopo, in occasione del 100° anniversario della morte di Berta von Suttner, la "Rete delle donne per la pace" ha organizzato una mostra intitolata "Bertha von Suttner - Una vita per la pace", esposta nel foyer del municipio.

L'associazione ha sfruttato ancora una volta il 70° anniversario dell'intitolazione della piazza come occasione per commemorare Bertha von Suttner: A giugno è stata inaugurata una bacheca con foto storiche alla fermata dell'autobus "Bertha-von-Suttner-Platz" e dalla fine di agosto alla fine di ottobre la mostra già citata del 2013 potrà essere visitata nuovamente nella Stadthaus. Anche il Museo delle Donne è coinvolto, proiettando il 30 agosto il lungometraggio "Cuore del mondo" (1954) sulla vita di Bertha von Suttner. Dal 21 settembre 2019 partirà il primo viaggio della "Bertha-Bahn" (linea 62 del tram), che attraverserà Bonn per un anno con le sembianze di Bertha von Suttner. Il viaggio sarà accompagnato da informazioni sulla pacifista in vari luoghi: https://www.frauennetzwerk-fuer-frieden.de/themen/bertha-von-suttner/bertha-bahn-2019.html.

Infine, la storica Alma Hanning terrà una conferenza nella Haus der Bildung sull'opera di Suttner "Die Waffen nieder!", pubblicata per la prima volta 130 anni fa.

Il 13 settembre ricorre il 200° anniversario della nascita di Clara Schumann. L'anniversario offre all'archivio comunale l'opportunità di presentare una mostra con dedica alla compositrice nella fascia oraria di settembre.

L'esposizione, visivamente accattivante ma a prima vista poco significativa, contiene una serie di riferimenti notevoli (Bonn). L'anno 1854, in cui fu pubblicata la partitura, segnò una svolta decisiva nella vita della pianista di fama mondiale. Nel marzo di quell'anno, il marito Robert, con il quale aveva forzato per la prima volta una relazione amorosa a 21 anni attraverso una causa contro il padre Friedrich Wieck, fu ricoverato nel sanatorio di Bonn Endenich dopo un tentativo di suicidio, dove morì due anni dopo in presenza di Clara.

Da quel momento in poi, l'artista e i suoi sette figli furono abbandonati a se stessi. Nei quattro decenni in cui sopravvisse al marito, la celebre virtuosa condusse una vita itinerante che la portò a tenere concerti in tutta Europa, guadagnandosi da vivere per la sua famiglia. La diversità e l'indipendenza della sua vita di madre, artista, manager e ricercata insegnante di pianoforte la rendono una straordinaria donna moderna del suo tempo. È stata deposta nel Cimitero Vecchio di Bonn accanto al marito Robert, come lei stessa aveva desiderato. Entrambe le bare sono state conservate nella cripta.

Joseph Joachim, il destinatario della dedica, famoso violinista e frequente partner musicale di Clara, era un amico intimo degli Schumann e, come Johannes Brahms, si prese cura del compositore malato di mente e rimase al fianco di Clara durante questo periodo difficile e per molto tempo dopo la morte di Schumann. La dedica, scritta durante uno dei suoi concerti, può essere intesa come un segno di gratitudine per questa amicizia. Joachim ebbe un rapporto speciale con la città di Bonn, soprattutto grazie alla sua coltivazione di Beethoven e alla promozione dell'eredità musicale di Robert Schumann. Nel 1890 organizzò il primo festival di musica da camera nella Casa di Beethoven, appena salvata da un'iniziativa popolare, e divenne il primo presidente onorario dell'Associazione della Casa di Beethoven. Poco prima della sua morte, gli fu conferita la cittadinanza onoraria di Bonn.

Fondata nel 1793, la casa editrice musicale Nikolaus Simrock pubblicava prime edizioni e ristampe di partiture di Beethoven, Haydn, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann e, soprattutto, Brahms ed era considerata una delle principali case editrici del settore. La sede principale fu a Bonn fino al 1870, poi a Berlino. Le poesie di Friedrich Hebbel, autore del Nachtlied, ispirarono ripetutamente Robert Schumann a comporre, soprattutto la sua unica opera Genoveva.

Si scopre che questo archivio poco appariscente ha un sorprendente valore di fonte.

Un disegno caricaturale e un grafico della collezione dell'Archivio della città di Bonn fanno pensare a Helfrich Bernhard Hundeshagen, nato il 18 settembre 1784 a Hanau e morto il 9 ottobre 1858 a Endenich (vicino a Bonn). I suoi genitori erano Johann Balthasar Hundeshagen (1734-1800), professore di ginnasio, sindaco di Hanau, consigliere del governo e della corte, e sua moglie Dorothea Charlotte Stein.

Hundeshagen studiò legge a Marburgo dal 1802 e a Gottinga dal 1804 al 1806 e, al termine degli studi, divenne "Hofgerichtsadvocat" ad Hanau. Oltre allo studio del diritto, aveva molti interessi: filosofia, filologia, architettura, archeologia, topografia, disegno, pittura, poesia e composizione. Non potendo intraprendere la carriera di avvocato, si concentrò sempre più sull'architettura medievale e in particolare sulle descrizioni topografiche e storico-artistiche.

Le sue prime pubblicazioni scientifiche iniziarono nel 1808. Da questo momento in poi ebbe contatti con molte personalità note del mondo artistico e scientifico dell'epoca, tra cui Jacob e Johann Grimm, Achim von Arnim, Alexander von Humboldt e Sulpiz Boisserée. Durante gli anni trascorsi a Wiesbaden, Hundhagen incontrò Johann Wolfgang von Goethe intorno al 1814/15, che si trovava lì per una cura. Sembra che i loro rapporti fossero piuttosto privati: una lettera di Goethe a Hundeshagen rivela l'interesse reciproco per una certa signora.

Bernhard Hundeshagen intraprese studi approfonditi e lunghi, lasciando molte bozze e appunti, nonché elaborati manoscritti. La sua opera principale è considerata "Kaiser Friedrichs I. Barbarossa Palast in der Burg zu Gelnhausen", che completò già nel 1808 ma che riuscì a pubblicare solo nel 1818. La pubblicazione dell'opera fu ritardata perché le pagine già stampate andarono distrutte durante un incendio causato dal bombardamento di Hanau da parte delle truppe napoleoniche il 3 giugno 1813. In questo incendio Bernhard Hundeshagen perse anche gran parte delle sue proprietà private.

Nel 1812 fu incaricato dal duca di Nassau di svolgere vari compiti nell'ufficio topografico di nuova istituzione, nella biblioteca, nell'arte e nell'edilizia generale, nonché nell'istruzione pubblica. Ufficialmente, era a capo della nuova Biblioteca di Stato di Nassau a Wiesbaden, con vari compiti ausiliari legati all'ufficio, tra cui la partecipazione a scavi archeologici nell'area di Wiesbaden e la supervisione dello scioglimento delle biblioteche dei monasteri.

Nel 1817 fu licenziato senza preavviso per diversi motivi: Tra le altre cose, Hundeshagen fece realizzare progetti edilizi non autorizzati e non finanziati per la biblioteca e fece acquisti di letteratura che superavano i fondi disponibili. Inoltre, ha litigato con il personale e i superiori e si è rifiutato di prestare giuramento quando gli è stato chiesto dal governo statale.

Dopo essere stato licenziato dal servizio civile, nel 1820 si recò a Bonn. Qui divenne il primo docente di architettura teorica e pratica della neonata università - oggi questa materia si chiamerebbe architettura. Da quel momento in poi si definì un capomastro. Gli appunti delle lezioni elencano i corsi tenuti "dall'architetto Dr. Hundeshagen" dal semestre invernale del 1820/21 al semestre estivo del 1824.

Nel frattempo, si era trovato in una situazione finanziaria molto difficile e non era più in grado di pagare i conti. Nell'aprile del 1824, il giudice di pace del distretto di Bonn certificò la sua indegnità creditizia, che significava insolvenza personale. Non aveva nemmeno i soldi per pagare la tassa di bollo per questo certificato. Hundeshagen soffriva da tempo di crisi "nervose" e già in gioventù era stato considerato irascibile, nervoso e strano. Le nuove circostanze sembrano aver aggravato la sua condizione.

Grazie alla mediazione di alcuni scienziati con cui aveva lavorato, come Karl Ruckstuhl, che apprezzò i suoi risultati durante gli scavi nel campo romano di Bonn, Hundeshagen ricevette diversi incarichi e sostegni. Hundeshagen lavorò come architetto e continuò a essere attivo come scienziato e disegnatore. Lavorò come compositore per un'opera dei Nibelunghi e pubblicò diverse opere topografiche-artistiche, come ad esempio "Die Stadt und Universität Bonn am Rhein: mit ihren Umgebungen und zwölf Ansichten dargestellt" (La città e l'università di Bonn sul Reno: con i loro dintorni e le loro caratteristiche), 1832. Già nel 1819/1820 produsse grandi mappe della città di Bonn e dei suoi dintorni, colorate e in parte disegnate artisticamente. Queste si trovano negli archivi della città di Bonn e sono state ristampate più volte.

Hundeshagen si batté per la conservazione della doppia chiesa di Schwarz-Rheindorf, che era già stata messa in vendita per la demolizione. In questa occasione, una strada di Beuel fu intitolata a Hundeshagen. A poco a poco, Bernhard Hundeshagen divenne una sorta di "originale cittadino", annunciando i suoi progetti e le sue lamentele in annunci sui giornali, volantini e altre campagne in modo piuttosto incomprensibile e fungendo da figura di scherno per i carnevalari. Alla fine le notizie su di lui si fecero meno frequenti. Si era presumibilmente sposato. Dopo la morte della moglie, la sua malattia mentale divenne così grave che dovette essere ricoverato nell'ospedale psichiatrico di Endenich nel 1849. Fu compagno di Robert Schumann per diversi anni e morì il 9 ottobre 1858.

Bernhard Hundeshagen, altrimenti quasi caduto nell'oblio, è noto soprattutto per il cosiddetto "Codice Hundeshagen". Questo manoscritto medievale illustrato del Nibelungo, risalente al 1440, è una delle due sole copie conosciute. Oggi appartiene alla collezione della Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz. Hundeshagen non fece analizzare scientificamente questo manoscritto e fornì solo informazioni molto vaghe sulla sua acquisizione.

Il suo patrimonio, che aveva lasciato in eredità al capomastro di Bonn Christian von der Emden in cambio di denaro, fu messo all'asta a Bonn nel 1867. Parte del suo patrimonio si trova nell'Archivio della città di Bonn ed è in parte un'avventurosa e quasi spaventosa raccolta di documenti, appunti e disegni vari, alcuni dei quali tagliati in piccoli frammenti.

Nel 1869 - 150 anni fa - il Mülheimer Törchen fu demolito durante la costruzione della Münsterstraße. Faceva parte della cinta muraria medievale nella zona dell'attuale Cassiusbastei, di fronte ai grandi magazzini Galeria (ex Karstadt). Oltre alle tre porte principali, la cinta muraria, costruita a Bonn nel corso dello sviluppo della città a partire dalla metà del XIII secolo, aveva anche porte più piccole: ad esempio, la Mülheimer Törchen, nota anche come "Mülheimer Pförtchen", "Mülmer thörlen", "Mülheimer Türlein" o "Mülheimer Thürgen", era situata un po' più a sud della Sterntor, a sud-ovest. La piazzetta antistante - "Auf dem Kälberdanz" - fu menzionata per la prima volta nel 1737.

Costruito nel XIII secolo durante la costruzione delle mura di cinta, il Mülheimer Törchen fu menzionato per la prima volta in un documento del 1372. Il suo nome deriva dal cortile di San Cassio, situato vicino al torrente Endenich. Attraverso questa porta, c'era ora un collegamento diretto tra il monastero di Cassio e il piccolo insediamento di Mülheim, che consisteva in una grande fattoria, il Bongartshof (1401-1676) e nove case residenziali. La fattoria, nota anche come "Molenheim", con il mulino sul "Bonner Bach", viene menzionata per la prima volta nel 1143.

Come mostra un'incisione su rame di Matthäus Merian il Vecchio del 1646, si trovava di fronte alla Mülheimer Törchen, su un sentiero tra le attuali Poststrasse e Meckenheimer Strasse, e si estendeva fino alla Quantiusstrasse, cioè nell'area della stazione ferroviaria principale. L'insediamento fu infine demolito nel 1676, quando furono costruite le fortificazioni. Nella mappa della città di Bonn di Merian, il Mülheimer Törchen è rappresentato come un portico quadrato fiancheggiato da due semitorri. Un ponte coperto da palizzate conduce sul fossato, alla fine del quale è stata costruita un'altra porta.

L'ingresso a sesto acuto della porta era incorniciato, come nello Sterntor, da una barra rotonda con anelli divisori. Nel 1689, la porta fu gravemente danneggiata durante l'assedio brandeburghese di Bonn e ricostruita poco dopo utilizzando il vecchio materiale da costruzione - tufo e basalto - in modo piuttosto rozzo. Esattamente duecento anni dopo, fu definitivamente demolita nel marzo 1869 nell'ambito della riqualificazione della città.

L'Archivio della Città di Bonn ha recentemente acquisito un foglio insolito da una libreria antiquaria inglese, che aggiunge un notevole motivo alla collezione di "Studentika" del museo. Si tratta di un bell'acquerello di 17,5 (altezza) x 26 (larghezza) cm con la scritta "Studenti a Bonn". Raffigura due giovani in tipico abbigliamento Biedermeier, pantaloni chiari e giacca da camera piuttosto scura, con gli strumenti di scrittura necessari agli studenti sotto il braccio. Uno di loro è raffigurato con un vistoso copricapo rosso e una lunga pipa di tabacco meerschaum, molto usata negli ambienti studenteschi dell'epoca.

L'acquerello è stato dipinto da James Hamilton Stanhope (1788-1825). Era il figlio minore di Charles Stanhope, terzo conte Stanhope, e della sua seconda moglie Louisa Grenville. All'età di quindici anni iniziò una carriera militare che lo portò in vari teatri di guerra europei, tra cui Waterloo, dove alla fine ricoprì il grado di tenente colonnello. Dal 1817 fino alla sua morte prematura fu, con una breve interruzione, membro della Camera dei Comuni britannica.

La foto degli studenti di Bonn fu scattata nel 1819, esattamente 200 anni fa, durante un viaggio nel continente che Stanhope intraprese insieme alla futura moglie e ai genitori di lei. I ragazzi ritratti sono quindi studenti di Bonn della prima "generazione", poiché l'università era stata fondata solo il 18 ottobre 1818.

Nel 1820 Stanhope sposò Frederica Louisa Murray, la figlia maggiore del conte di Mansfield. La morte precoce di lei, avvenuta nel gennaio 1823 in concomitanza con la nascita del loro secondo figlio, portò il vedovo a una profonda depressione; Stanhope si ritirò in gran parte dalla vita pubblica e alla fine visse nella casa dei suoceri, Kenwood House a Londra. Lì si ritirò volontariamente dalla vita il 5 marzo 1825, all'età di 36 anni.

Stanhope aveva già utilizzato il retro del foglio nel 1816: Sempre ad acquerello, aveva realizzato una veduta della foce della Lahn ("View opposite conflux of Lahn and Rhine, July 16"), che mostra una sezione centrale del Medio Reno in un modo esagerato del primo romanticismo. Sono note altre opere di Stanhope con motivi del Reno, della Mosella e del Neckar.

La nuova acquisizione da parte dell'archivio cittadino dimostra due cose: in primo luogo, quando Stanhope ritrasse gli studenti di Bonn nel 1819, non era affatto la prima volta che viaggiava lungo il Reno. In secondo luogo, il foglio dimostra che Stanhope era uno degli innumerevoli inglesi che, soprattutto nella prima metà del XIX secolo, erano "affascinati dalla magia del Reno", come recitava il titolo di una mostra molto visitata al Rheinisches Landesmuseum nel 1992 sulla scoperta del paesaggio renano.