Η 19η Ιανουαρίου 1919 σηματοδότησε μια ιστορική καμπή για τις γυναίκες στη Γερμανία: Για πρώτη φορά, τους επετράπη να ψηφίσουν. Αυτή ήταν μία από τις αποφασιστικές καινοτομίες που είχε προωθήσει η επαναστατική μεταβατική κυβέρνηση, το Συμβούλιο των Λαϊκών Αντιπροσώπων, στις 12 Νοεμβρίου στο πλαίσιο του κυβερνητικού της προγράμματος. Το δικαίωμα ψήφου των γυναικών κατοχυρώθηκε ως συνταγματικό δικαίωμα στο άρθρο 109 παράγραφος 2 του Συντάγματος της Βαϊμάρης.

Η υψηλή συμμετοχή των ψηφοφόρων, 82% (έναντι 76% το 2017), δείχνει πόσο μεγάλη ήταν η ανάγκη για πολιτική συμμετοχή. Ο δρόμος προς αυτή την κατεύθυνση ήταν μακρύς και επίπονος. Η Olympe de Gouges είχε ήδη κάνει την αρχή στην επαναστατική Γαλλία το 1791 με τη "Διακήρυξη των δικαιωμάτων της γυναίκας και του πολίτη" (άρθρο 6). Ωστόσο, αυτό αρχικά δεν είχε συνέπειες- στη Γαλλία, οι γυναίκες δεν απέκτησαν καν το δικαίωμα ψήφου μέχρι το 1944. Στη Γερμανία, πολλές γενιές γυναικών αγωνίστηκαν για αυτό το δικαίωμα με την πολιτική υποστήριξη του προέδρου του SPD August Bebel και αργότερα ολόκληρου του SPD.

Από την αστική πλευρά, πρωτοπόροι ήταν η Luise Otto-Peters ως ιδρύτρια του "Allgemeiner Deutscher Frauenverein" (1865), που είχε ως στόχο την επίτευξη της επαγγελματικής και πολιτικής ισότητας των γυναικών, και η συγγραφέας Hedwig Dohm ως αφοσιωμένη ατομική αγωνίστρια ("Der Frauen Natur und Recht", 1876), η οποία άσκησε επίσης κριτική στις γυναίκες συναδέλφους της για την ως επί το πλείστον απολιτική στάση τους, η Helene Lange, της οποίας το περιοδικό "Die Frau" αποτέλεσε το σημαντικότερο δημοσιογραφικό φόρουμ του κινήματος για τα δικαιώματα των γυναικών, και η Anita Augspurg, η οποία ίδρυσε το 1902 τη "Γερμανική Ένωση για το δικαίωμα ψήφου των γυναικών", η οποία οδήγησε τελικά στον "Παγκόσμιο Σύνδεσμο για το δικαίωμα ψήφου των γυναικών", και πολλοί άλλοι.

Από την πλευρά των Σοσιαλδημοκρατών, θα πρέπει να αναφερθεί ιδιαίτερα η Clara Zetkin, αν και πίστευε ότι η χειραφέτηση των γυναικών ήταν δυνατή μόνο μέσω μιας επανάστασης. Η ιδρύτρια του Συνδέσμου Σπάρτακος και του μετέπειτα KPD, Ρόζα Λούξεμπουργκ, έβλεπε το δικαίωμα ψήφου των γυναικών αποκλειστικά από την άποψη της προλεταριακής ταξικής πάλης και όχι ως ανεξάρτητο χειραφετητικό αίτημα.

Η σύγκρουση συμφερόντων μεταξύ των αστικών και των σοσιαλδημοκρατικών γυναικείων ενώσεων δυσχέραινε την υλοποίηση των αιτημάτων, όπως και ο πρωσικός νόμος περί ενώσεων, ο οποίος απαγόρευε στις γυναίκες να γίνονται μέλη πολιτικών ενώσεων. Αυτό δεν άλλαξε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, κατά τη διάρκεια του οποίου ο αγώνας κατά του πολέμου και τα κοινωνικά καθήκοντα στο λεγόμενο εσωτερικό μέτωπο είχαν προτεραιότητα. Μόνο προς το τέλος του πολέμου αναζωπυρώθηκε το κίνημα για το δικαίωμα ψήφου, με αποκορύφωμα μια επιστολή 58 γυναικείων οργανώσεων προς τον τελευταίο αυτοκρατορικό καγκελάριο Μαξ φον Μπάντεν στα τέλη Οκτωβρίου 1918. Τα επαναστατικά γεγονότα του Νοεμβρίου του 1918 έφεραν τελικά την επανάσταση. Οι γυναίκες αποτελούσαν το 8,5% της Γερμανικής Συντακτικής Εθνοσυνέλευσης στη Βαϊμάρη και το 8,7% του πρώτου γερμανικού Ράιχσταγκ της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης. Η ναζιστική ιδεολογία περιόρισε και πάλι τις γυναίκες στην οικιακή σφαίρα. Οι γυναικείες οργανώσεις διαλύθηκαν στο πλαίσιο της Gleichschaltung και οι γυναίκες στερήθηκαν το δικαίωμα του εκλέγειν και εκλέγεσθαι.

Παρόλο που η πλήρης ισότητα απέχει πολύ από το να επιτευχθεί με το δικαίωμα ψήφου, αντιπροσώπευε ένα αποφασιστικό βήμα προς τα εμπρός και ένα σημαντικό στάδιο σε αυτόν τον αγώνα. Μόνο με την ψήφιση του Βασικού Νόμου της Βόννης (άρθρο 3 παρ. 2), μετά από έντονες διαμάχες και μια εκστρατεία διαμαρτυρίας χιλιάδων γυναικών από όλα τα κοινωνικά στρώματα στο ανδροκρατούμενο Κοινοβουλευτικό Συμβούλιο, κατοχυρώθηκε συνταγματικά η ισότητα μεταξύ γυναικών και ανδρών. Παρά την τροποποίηση μετά την επανένωση ("Το κράτος προωθεί την πραγματική πραγμάτωση των ίσων δικαιωμάτων για τις γυναίκες και τους άνδρες και εργάζεται για την εξάλειψη των υφιστάμενων μειονεκτημάτων"), η πρακτική εφαρμογή της βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη.

Στην πλούσια συλλογή αφισών του Αρχείου της πόλης της Βόννης υπάρχει μόνο μία αφίσα που απευθύνεται ρητά στις γυναίκες. Δύο μόλις ημέρες πριν από τις εκλογές για τη γερμανική Συντακτική Εθνοσυνέλευση, το SPD διοργάνωσε μια συνάντηση γυναικών, ο τίτλος της οποίας παρέπεμπε στο διάσημο και πολυδιαβασμένο βιβλίο του August Bebel από το 1879: "Η φυσική θέση της γυναίκας απέναντι στο σοσιαλισμό". Η ομιλήτρια, η Hildegard Wegscheider, ήταν ιδιαίτερα κατάλληλη για να ευαισθητοποιήσει πολιτικά τις συναδέλφους της λόγω της καταγωγής της: Ήταν η πρώτη γυναίκα που αποφοίτησε από το λύκειο με ειδική άδεια στην Πρωσία, ήταν από τις πρώτες γυναίκες που έλαβαν διδακτορικό δίπλωμα, ίδρυσε το πρώτο ιδιωτικό γυμνάσιο θηλέων στο Βερολίνο και δίδασκε στη Βόννη από το 1909. Κατά την περίοδο της Βαϊμάρης, ήταν μέλος του πρωσικού κρατικού κοινοβουλίου, αφού προηγουμένως ήταν μέλος της πρωσικής συντακτικής συνέλευσης για το SPD. Το 1933, οι εθνικοσοσιαλιστές απέπεμψαν την ακτιβίστρια για τα δικαιώματα των γυναικών, η οποία εργαζόταν πλέον ως ανώτερη σχολική σύμβουλος στο Βερολίνο.

Το γεγονός ότι το SPD ήταν το μόνο κόμμα που είχε κάνει εκστρατεία για τα πολιτικά δικαιώματα των γυναικών από νωρίς και δεν ανταμείφθηκε με συντριπτική ψήφο από τις γυναίκες ψηφοφόρους, οφειλόταν πιθανώς στη μάλλον συντηρητική και εκκλησιαστικά δεσμευμένη στάση πολλών γυναικών.

Η φωτογραφία που παρουσιάζεται για τον Φεβρουάριο τραβήχτηκε από τον φωτογράφο Georg Munker (*16/09/1918 Schnaittach †19/11/2002 Bonn). Μέρος της κληρονομιάς του Munker, η οποία αποτελείται από περισσότερα από 100.000 αρνητικά, βρίσκεται στα Αρχεία της πόλης της Βόννης- ένα άλλο μέρος της κληρονομιάς του βρίσκεται στα Ομοσπονδιακά Αρχεία του Koblenz.

Ο Georg Munker ήταν ένας από τους λίγους μόνιμους φωτογράφους του Τύπου της πρώιμης Δημοκρατίας της Βόννης - το εκτεταμένο έργο του χαρακτηρίζεται από την καταγραφή πολιτικών γεγονότων και επίκαιρων θεμάτων της Βόννης. Η ασπρόμαυρη φωτογραφία (DC17_03432) δείχνει ότι ήταν επίσης σε θέση να αποτυπώνει διαθέσεις με πολύ ρομαντικό τρόπο. Η φωτογραφία χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του '60 και απεικονίζει ένα νεαρό ζευγάρι που βρίσκεται αντιμέτωπο με φόντο το σιντριβάνι στην Kaiserplatz της Βόννης, το οποίο φωτίζεται τη νύχτα. Μόλις που διακρίνονται οι σιλουέτες των δύο εραστών και φαίνεται ότι τα σώματά τους είναι ενωμένα σε σχήμα καρδιάς. Τα πρόσωπα σκιαγραφούνται έντονα από τον οπίσθιο φωτισμό, σχεδόν σαν σιλουέτα, με ακόμη και τα ελαφρώς χωρισμένα χείλη των δύο να φαίνονται σκαλισμένα: αγνός ρομαντισμός - ταιριαστό για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου στις 14 Φεβρουαρίου.

Η Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου γιορτάζεται πλέον παγκοσμίως ως "Ημέρα των Εραστών". Όπως συμβαίνει με πολλές παραδοσιακές γιορτές, υπάρχουν πολλές διαφορετικές θεωρίες σχετικά με την προέλευση και τη διάδοσή της. Στη Γερμανία, η Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου έγινε "μοντέρνα" μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο - Αμερικανοί στρατιώτες διοργάνωσαν τον πρώτο "χορό του Αγίου Βαλεντίνου" στη Νυρεμβέργη το 1950. Περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ημέρα του έτους, οι πωλήσεις λουλουδιών στη Γερμανία εκτοξεύονται στα ύψη κατά τη "γιορτή των ερωτευμένων", γεγονός που θα μπορούσε να οδηγήσει στο συμπέρασμα ότι η Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου εφευρέθηκε από τους ανθοπώλες. Ωστόσο, το ρομαντικό έθιμο είναι παλιό και γιορτάζεται από τον 14ο αιώνα. Ωστόσο, η προέλευση της ημέρας μνήμης ανάγεται σε πολύ παλαιότερη εποχή και έχει μεταφερθεί σε διάφορες εκδοχές, καθώς υπήρχαν αρκετοί πρώιμοι χριστιανοί άγιοι με το όνομα Βαλεντίνος. Σύμφωνα με την παράδοση, αποδίδεται κυρίως στον επίσκοπο Βαλεντίνο του Τέρνι, ο οποίος, παρά την απαγόρευση του αυτοκράτορα Κλαύδιου Β', παντρεύτηκε στρατιώτες με χριστιανική τελετή και τους χάρισε λουλούδια, κάτι που στη συνέχεια υιοθετήθηκε ως έθιμο την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου. Ο Βαλεντίνος του Τέρνι λέγεται ότι εκτελέστηκε στις 14 Φεβρουαρίου 269 λόγω της χριστιανικής του πίστης, γεγονός που εξηγεί την ημερομηνία της επετείου. Η λατρεία του Αγίου Βαλεντίνου ανάγεται περίπου στο 350. Ο Άγιος Βαλεντίνος θεωρείται προστάτης των μελισσοκόμων, των ερωτευμένων και των γαμπρών και τελικά αγιοποιήθηκε από τον Πάπα Γελάσιο το 496.

Ο Άγγλος συγγραφέας και γραμματέας του κράτους Samuel Pepys λέγεται ότι ίδρυσε τις "valentines", ή τις ευχετήριες κάρτες, με ένα ερωτικό ποίημα τεσσάρων σειρών το 1667- αυτές οι χειρόγραφες ευχές του Αγίου Βαλεντίνου έδωσαν τη θέση τους στις κάρτες μαζικής παραγωγής από τον 19ο αιώνα. Στην Αγγλία, οι άνδρες και οι γυναίκες επιλέγουν έναν "Βαλεντίνο" στις 14 Φεβρουαρίου εδώ και πάνω από 500 χρόνια. Όπως τραγουδούσε η Οφηλία στο έργο του Σαίξπηρ "Άμλετ": "Ο Άμλετ είναι ο αγαπημένος μου φίλος:

Αύριο είναι η ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου,
Όλα το πρωί στην ώρα τους,
Και εγώ μια υπηρέτρια στο παράθυρό σου,
Για να είμαι ο Βαλεντίνος σου.

Ακόμη και αν το όνομα αυτό δεν έρχεται αμέσως στο μυαλό μας σε σχέση με τον εξπρεσιονισμό, ο Paul Adolf Seehaus ήταν ο μόνος γεννημένος στη Βόννη στον κύκλο των Ρηνανών εξπρεσιονιστών. Γεννημένος στις 7 Σεπτεμβρίου 1891 με το όνομα Paul Adolf Hermann (πιθανότατα στην Bornheimer Strasse 8), είχε στενή σχέση με τον πατέρα του, με τον οποίο περνούσε συχνά χρόνο στη φύση. Σε ηλικία δεκατριών ετών, η φυματίωση των οστών τον καθήλωσε πιθανότατα για μεγάλο χρονικό διάστημα στο κρεβάτι, όπου ο Seehaus έριξε στο χαρτί και τις απόπειρες γραφής του.

Ωστόσο, γρήγορα ανακάλυψε ότι η ζωγραφική ήταν καλύτερο μέσο. Το 1911 άρχισε μια στενή γνωριμία με τον γνωστό καλλιτέχνη της Βόννης August Macke. Αναπτύχθηκε μια σχέση δασκάλου-μαθητή. Καθώς ο Macke θεωρούσε τον Seehaus από πολύ νωρίς ανεξάρτητο καλλιτέχνη, τον πήρε μαζί του στην "Έκθεση των Ρηναίων Εξπρεσιονιστών", η οποία πραγματοποιήθηκε από τις 10 Ιουλίου έως τις 10 Αυγούστου 1913, καθώς και στο "Πρώτο Γερμανικό Φθινοπωρινό Σαλόνι" από τις 20 Σεπτεμβρίου έως την 1η Νοεμβρίου 1913. Στον Seehaus άρεσαν οι συναντήσεις των Ρηναίων Εξπρεσιονιστών, καθώς εκεί βρισκόταν ανάμεσα σε ομοϊδεάτες του, οι οποίοι μπορούσαν να ανταλλάσσουν ιδέες για τις τελευταίες τάσεις της τέχνης.

Τον Μάρτιο του 1913, ο Seehaus άρχισε να σπουδάζει ιστορία της τέχνης στο Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität της Βόννης. Παράλληλα με τις σπουδές του, συμμετείχε όλο και περισσότερο σε εκθέσεις και περνούσε τις διακοπές του εξαμήνου σε διάφορα μέρη για να βρει καλλιτεχνική έμπνευση.

Η διδακτορική του διατριβή από το 1918 και μετά εμπόδισε σημαντικά τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες του Seehaus, αλλά κατάφερε να προλάβει την αρραβωνιαστικιά του στο Αμβούργο μετά την ολοκλήρωση της διδακτορικής του διατριβής. Εκεί ο Seehaus βρισκόταν στο στοιχείο του. Συναναστρεφόταν με άλλους καλλιτέχνες και ζωγράφιζε "στο απόθεμα" στο εργαστήριό του. Στα τέλη Φεβρουαρίου 1919, ο Seehaus προσβλήθηκε από μια ξαφνική, υποτιθέμενη πνευμονία, από την οποία πέθανε στις 13 Μαρτίου 1919.

Παρά τη φήμη του εκείνη την εποχή, το όνομά του σπάνια συνδέεται σήμερα με τον Ρηνανικό Εξπρεσιονισμό, γεγονός που οφείλεται στον πρόωρο θάνατό του. Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής Peter Dering θέλησε να το αλλάξει αυτό.

Σε συνεργασία με το August-Macke-Haus, η διατριβή του εκδόθηκε ως συνοδευτικό βιβλίο της έκθεσης "Paul Adolf Seehaus (1891-1919) - Ζωή και έργο", η οποία διήρκεσε από τις 18 Ιουνίου έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2004.

Σε αυτό, παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη μελέτη της ιστορίας της ζωής του καλλιτέχνη, αναλύει τον πλούτο των καλλιτεχνικών του ιδεών και συντάσσει έναν ολοκληρωμένο κατάλογο των έργων του, ώστε να ταιριάζει με τα στάδια της ζωής του Seehaus. Στον κατάλογο της έκθεσης παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών που ενέπνευσαν τον Seehaus στην εξέλιξή του και αποτέλεσαν μεγάλα πρότυπα γι' αυτόν, όπως ο Caspar David Friedrich, ο El Greco και, φυσικά, ο August Macke. Περιγράφονται επίσης τα στυλ που ενσωμάτωσε ο Seehaus στα έργα του, όπως ο κυβισμός.

Η ζωγραφική τοπίου, ίσως το σημαντικότερο είδος στο έργο του Seehaus, εξετάζεται λεπτομερώς. Με την πάροδο του χρόνου, ο καλλιτέχνης άλλαξε το ύφος του από πολύχρωμες σε σκοτεινές τοπιογραφίες. Περιοχές που ζωγράφισε επανειλημμένα στα έργα του ήταν η περιοχή της Βόννης, το Άιφελ και οι ακτές της Βαλτικής Θάλασσας και της Μεγάλης Βρετανίας.

Περαιτέρω κατάλογοι εκθέσεων που ασχολούνται με καλλιτέχνες της Βόννης και τα έργα τους μπορούν να βρεθούν στις συλλογές του Αρχείου της πόλης και της Βιβλιοθήκης Ιστορίας της πόλης της Βόννης.

Η προέλευση, ο εκδότης, ο εικονογράφος και το έτος έκδοσης αυτού του εύχρηστου χάρτη πόλης (μέγεθος φύλλου 22 x 13 cm) με κατάλογο οδών και σπιτιών στα γερμανικά και στα αγγλικά είναι άγνωστα.

Το μέγεθος του φύλλου και οι επεξηγήσεις, εν μέρει σε αγγλική μετάφραση, υποδηλώνουν ένα τουριστικό υπόβαθρο. Τα ελαφρώς λανθασμένα ονόματα οδών ενδεχομένως υποδηλώνουν ξένο εκδότη. Ίσως ο χάρτης της πόλης αποτελούσε μέρος ενός αγγλόφωνου ταξιδιωτικού οδηγού. Βρετανοί τουρίστες και φοιτητές συναντούσαν συχνά στη Βόννη μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα (βλ. βιβλιογραφία που αναφέρεται παρακάτω).

Το επεξηγηματικό ευρετήριο στη δεξιά πλευρά παραθέτει ιδρύματα και άλλα σχετικά κτίρια στα γερμανικά και στα αγγλικά με τους αριθμούς 1 έως 21. Από τον αριθμό 22 και μετά, παρατίθενται οι δρόμοι στο κέντρο της Βόννης. Τα ονόματα δεν είναι πάντα σωστά, για παράδειγμα Diel Kirche αντί Dietkirchen.

Ιδιαίτερη μνεία αξίζει να γίνει στο ακόμη εντελώς αναξιοποίητο "Mühlheimer Feld" κατά μήκος της Poppelsdorfer Allee. Το πεδίο πήρε το όνομά του από έναν παλιό εγκαταλελειμμένο οικισμό. Το αγροτεμάχιο "Auf der Saugasse" καλύπτει περίπου την περιοχή του σημερινού εσωτερικού Nordstadt.

Άλλα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν το πεδίο βολής με χώρο παρέλασης στη θέση του πρώην Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου Γυναικών και του σημερινού Beethovenhalle, καθώς και τα ορατά τμήματα του ρέματος Godesberg κοντά στο Stockentor (αρ. 42). Ο κήπος της πόλης στο Alter Zoll, ο οποίος από το 2018 είναι διατηρητέο κτίριο, απεικονίζεται επίσης με μεγάλη λεπτομέρεια.

Έτσι, υπάρχουν κάποια στοιχεία για να απαντηθούν ορισμένες από τις ερωτήσεις. Καλή τύχη με το παζλ!

Ο Ρεθυμνιώτης καλλιτέχνης Paul Magar (1909-2000) θα γιόρταζε τα 110α γενέθλιά του στις 14 Νοεμβρίου 2019. Ο Σύλλογος Τέχνης και Πολιτισμού Bad Godesberg (KuKuG e.V.) διοργανώνει ένα έτος μνήμης του Magar προς τιμήν του. Το αρχείο της πόλης διαθέτει αρκετές εκτυπώσεις του Magar, το γνωστό έργο του οποίου δημιουργήθηκε στο Bonn-Bad Godesberg. Από το χαρτοφυλάκιο "Bonn. 12 πρωτότυπες λιθογραφίες", θα παρουσιαστεί το φύλλο "Münster".

Γεννημένος στο Altenahr, ο Paul Magar σπούδασε σε διάφορες σχολές τέχνης και στην ακαδημία τέχνης του Βερολίνου- το πρώιμο ύφος του ήταν ακαδημαϊκό. Μετά τον πόλεμο, τη ρωσική αιχμαλωσία και την απώλεια όλων των έργων του στο Βερολίνο, έκανε μια νέα αρχή στο Bad Godesberg το 1947. Εκεί βρήκε το δικό του, αδιαμφισβήτητο στυλ μελετώντας τη ζωγραφική των Macke, Marc, Feininger και, κυρίως, Delaunay. Η τέχνη του Magar χαρακτηρίζεται κυρίως από τον κυβισμό και τη γεωμετρική αφαίρεση - η γραφική δομή είναι καθοριστική για το έργο του.

Στη δεκαετία του 1960, ο Magar έλαβε αρκετές μεγάλες δημόσιες παραγγελίες στη Βόννη, μεταξύ των οποίων η μεγάλη τοιχογραφία στο ιερό της εκκλησίας του Αγίου Bernhard στη Bonn-Auerberg, το μεγάλης κλίμακας ψηφιδωτό στο περίπτερο κυκλοφορίας του Bad Godesberg και το γυάλινο ψηφιδωτό για την πρόσοψη του Kurfürstenbad στο Bad Godesberg. Το 1973, ο Paul Magar παρουσίασε το χαρτοφυλάκιο "Bonn. 12 πρωτότυπες λιθογραφίες". Ο φάκελος με φύλλα διαστάσεων 53 x 63 εκατοστών συνοδεύεται από κείμενο γραμμένο από τον ιστορικό τέχνης της Βόννης καθηγητή Heinrich Lützeler. Ο Magar εμπνεύστηκε από τον Eberhard Marx, τον πρώην διευθυντή του Μουσείου Τέχνης της Βόννης, για να δημιουργήσει αυτόν τον κύκλο εικόνων από τη Βόννη, επηρεασμένο από τον κυβισμό. Αφού ο Marx είδε το έργο του Magar "Dome on the Rhine" (12 σχέδια με μολύβι σε εκτύπωση offset, 1970), τον έπεισε να αναλάβει ένα παρόμοιο έργο για τη Βόννη και έτσι δημιουργήθηκε ο φάκελος του Magar με τα μοτίβα της Βόννης. Αυτός προσφέρθηκε στον Willy Brandt από την πόλη της Βόννης με την ευκαιρία των 60ών γενεθλίων του, και οι δώδεκα λιθογραφίες έκαναν τέτοια εντύπωση στον Brandt που επισκέφθηκε τον Magar στο εργαστήριό του.

Το φύλλο 6 του χαρτοφυλακίου της Βόννης, με τίτλο "Münster", παρουσιάζει μια γνωστή σκηνή της Βόννης για την οποία ο Magar έχει επιλέξει μια πολύ ασυνήθιστη προοπτική. Το μνημείο του Μπετόβεν - στο κέντρο του προσκηνίου - φαίνεται από την πίσω πλευρά και παρέχει μια άποψη του Μίνστερ της Βόννης.

Η οπτική γωνία του θεατή δεν είναι πραγματική: ο Magar μειώνει εδώ τις αποστάσεις, με αποτέλεσμα να χάνεται η έκταση της πλατείας- συγκεντρώνει τα αντικείμενα χρησιμοποιώντας ισχυρές αντιθέσεις φωτός και σκότους. Αφήνει τα φόντα να διαφαίνονται, έτσι ώστε οι αρχιτεκτονικές δομές και οι μορφές να φαίνονται "διαφανείς", κάτι που θυμίζει τις μελέτες του Magar για το βιτρό- οι έντονα οριοθετημένες μορφές θυμίζουν επίσης την τεχνική του βιτρό. Η Münsterplatz κατοικείται από πολυάριθμους ανθρώπους, οι οποίοι όμως έχουν μόνο μια προσωποπαγή λειτουργία - ως σιλουέτες εμφανίζονται εντελώς ανώνυμοι. Ο Magar έχει ενσωματώσει αυτές τις πάντα ανώνυμες φιγούρες στις κυρίως δομικές-αρχιτεκτονικές εικόνες του από τη δεκαετία του 1970. Στο έργο του Magar υπάρχει μόνο ένας υπαινιγμός βλάστησης- εδώ τα δέντρα είναι στυλιζαρισμένα σε κάλυκες.

Στο επετειακό έτος του Paul Magar, οι ακόλουθες ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις διοργανώνονται από τον KuKuG e.V. σε συνεργασία με τον σύλλογο "Bürger. Bad.Godesberg":

5.11 - 1.12.2019: Έγχρωμη προβολή, αναδρομική έκθεση 1
Έκθεση στο Bad Godesberg, στο Haus an der Redoute

Από 14.11. 2019: Colour View, Αναδρομική έκθεση 2
Έκθεση στο Konz

10.11.- 2.12.2019: Colour View, Αναδρομική έκθεση 3
Έκθεση στο Bad Godesberg, Kunstverein

16 Νοεμβρίου 2019: Εκδρομή με λεωφορείο στο Konz για την έκθεση Magar και εκδρομή με λεωφορείο από το Konz στις εκθέσεις Magar στο Bad Godesberg

Η ανάπτυξη των παιδικών βιβλίων έχει διαρκέσει αιώνες. Ο Μεσαίωνας αποτελεί μια εισαγωγή. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου παιδικά βιβλία. Η πλειονότητα του πληθυσμού ήταν φτωχή και πολύ λίγοι άνθρωποι είχαν την οικονομική δυνατότητα να στείλουν τα παιδιά τους στο σχολείο. Επιπλέον, τα παιδιά από φτωχές οικογένειες έπρεπε να βοηθούν τους πατέρες τους στα επαγγέλματα ή τις μητέρες τους στο νοικοκυριό από μικρή ηλικία. Μόνο τα παιδιά των πλούσιων πολιτών και των ευγενών πήγαιναν στο σχολείο και μάθαιναν να διαβάζουν και να γράφουν. Ωστόσο, αυτό γινόταν κυρίως για να διασφαλιστεί ότι λάμβαναν αυστηρή εκπαίδευση και προετοιμάζονταν για προνομιούχα καθήκοντα. Εκείνη την εποχή, κάθε βιβλίο έπρεπε να αντιγραφεί με το χέρι, γι' αυτό και γίνονταν αντίγραφα μόνο από τα πιο σημαντικά βιβλία. Αυτό δεν περιελάμβανε τα παιδικά βιβλία. Όταν ο χρυσοχόος Γιοχάνες Γουτεμβέργιος εφηύρε την εκτύπωση με επιστολότυπο το 1450, τα βιβλία μπορούσαν να αναπαραχθούν ταχύτερα, αλλά τα παιδικά βιβλία δεν ήταν αρκετά σημαντικά ώστε να επωφεληθούν από αυτή τη νέα εξέλιξη.

Στις αρχές του 17ου αιώνα, τα παιδιά διδάσκονταν ανάγνωση, κυρίως για να μπορούν να διαβάζουν τη Βίβλο. Σιγά-σιγά, μικρές εικόνες εμφανίζονταν παράλληλα με την ABC, έτσι ώστε τα γράμματα να μάθουν να ταιριάζουν με τις εικόνες. Από τα μέσα του 17ου αιώνα σχεδιάστηκαν ακόμη και εγκυκλοπαιδικά παιδικά βιβλία. Στόχος ήταν να εξηγήσουν τον κόσμο στα παιδιά. Κάθε άρθρο ακολουθούσε πρώτα μια εικόνα και μετά το κείμενο σε δύο γλώσσες: Γερμανικά και Λατινικά. Αυτό σήμαινε ότι μαθαίνανε και τη λατινική γλώσσα. Τον 18ο αιώνα τέθηκε το ερώτημα αν έπρεπε να διαβάζουν και τα κορίτσια και αν ναι, τι. Στην αρχή υπήρχαν μόνο βιβλία για το νοικοκυριό και την ανατροφή των παιδιών, αλλά αργότερα έγιναν δημοφιλή και τα μυθιστορήματα για κορίτσια. Τα βιβλία περιπέτειας για παιδιά ήταν επίσης πολύ δημοφιλή, με τον "Ροβινσώνα Κρουζέο" του Ντάνιελ Ντεφόε (πρωτότυπο από το 1715) να γίνεται πολύ διάσημος. Από τον 19ο αιώνα και μετά αναπτύχθηκαν όλο και περισσότερες ψυχαγωγικές ιστορίες για παιδιά, κάτι που δεν έχει αλλάξει μέχρι σήμερα.

Το Αρχείο της πόλης και η Βιβλιοθήκη Ιστορίας της πόλης έχουν στην κατοχή τους μερικά πολύ ιδιαίτερα και παλιά παιδικά βιβλία. Για παράδειγμα, ο τίτλος "Neues französisches und deutsches, der Fassungskraft der Kinder angemessenes ABC, welches auserlesene, leichte und belehrende Fabeln, Unterhaltungen, &c. enthält, nebst einer Anleitung zur Erleichterung des französischen Unterrichts 1849" από το 1810.

Το βιβλίο αυτό είναι γραμμένο στα γερμανικά και στα γαλλικά. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί γιατί γράφτηκε αυτό το βιβλίο. Ο συγγραφέας ζητούσε συχνά από τους δασκάλους ένα εύκολο βιβλίο για την εκμάθηση της γαλλικής γλώσσας. Ήθελαν ένα μικρό βιβλίο "το οποίο, εκτός από το ABC, θα περιείχε ψυχαγωγία για τα παιδιά, ιστορίες, μύθους κ.λπ., όλα τοποθετημένα σε στάδια για να διασκεδάζουν τα παιδιά και να ενθαρρύνουν το γούστο τους στο διάβασμα". Διότι, όπως σημείωνε ο συγγραφέας, το υλικό στα βιβλία ABC της εποχής εκείνης "είτε ήταν πέρα από τη δυνατότητα των παιδιών, είτε δεν είχε τίποτα ή πολύ λίγο για να τα προσελκύσει".

Ένα άλλο βιβλίο στη συλλογή της βιβλιοθήκης έχει τίτλο "Dä Hond on dat Eechhohn. Ä Verzellsche für Blahge" ("Ο σκύλος και ο σκίουρος. Μια ιστορία για παιδιά"). Γράφτηκε το 1849 από την Johanna Kinkel από τη Βόννη στη ρεινιώτικη διάλεκτο. Ο τίτλος "Τα παραμύθια του Arndt" είναι του 1909. Γράφτηκε από τον Ernst Moritz Arndt, ο οποίος δίδασκε ως καθηγητής στο πανεπιστήμιο της Βόννης για πολλά χρόνια, και περιέχει έξι παραμύθια. Παρόλο που ο Arndt ήταν περισσότερο μαχητής και τα πολεμικά του κείμενα και τα πολεμικά τραγούδια είναι πιο γνωστά, τα παραμύθια του είναι "ιστορίες γεμάτες χάρη και σκανταλιά" και προορίζονται να ενθουσιάσουν τις καρδιές των παιδιών.

Η συλλογή της Ιστορικής Βιβλιοθήκης της πόλης περιλαμβάνει επίσης νέα παιδικά βιβλία. Για παράδειγμα, ειδικά παιδικά βιβλία της Βόννης. Υπάρχει το παιδικό παραμύθι της Βόννης "Η Λίζα και οι φίλοι της νύχτας" της Ursula Frank, στο οποίο πρωταγωνιστεί το πιο έξυπνο ποντίκι της Βόννης, η Λίζα. Μέσα από τις περιπέτειές της σε όλη τη Βόννη, τα παιδιά μαθαίνουν για την πόλη, τα αξιοθέατα και, φυσικά, τον Μπετόβεν.

Για μεγαλύτερα παιδιά υπάρχει το σχολικό και παιδικό βιβλίο "Βόννη βιβλίο για παιδιά" της Barbara Stein. Το βιβλίο σας ταξιδεύει στην ιστορία της Βόννης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα και παρουσιάζει τους σημαντικότερους ανθρώπους, τα μνημεία και τα ορόσημα. Το βιβλίο περιέχει επίσης φύλλα ζωγραφικής, κουίζ και οδηγίες χειροτεχνίας, φύλλα εργασίας, εργασίες αναζήτησης και παρατήρησης.

Πηγές:

• Jacobs, Heiner: Ο κόσμος των εικόνων στα παιδικά βιβλία. Παιδικά και νεανικά βιβλία από πέντε αιώνες. Κολωνία: Μουσεία της πόλης της Κολωνίας, 1988.
• Mozin, Abbe: Neues französisches und deutsches, der Fassungskraft der Kinder angemessenes ABC, welches auserlesene, leichte und belehrende Fabeln, Unterhaltungen, &c. enthält, nebst einer Anleitung zur Erleichterung des französischen Unterrichts 1849. Bonn: Kaspar Tilmes, 1810
• Kinkel, Johanna: Dä Hond on dat Eechhohn. Ä Verzellsche for Blahge. Bonn: Sulzbach, 1849
• Arndt, Ernst Moritz: Τα παραμύθια του Arndt. Λειψία: Abel & Müller GmbH, 1909
• Frank, Ursula: Η Λίζα και οι φίλοι της νύχτας. Το βιβλίο παραμυθιών της Βόννης για παιδιά. Königswinter: Lempertz, 2013
• Stein, Barbara: Bonn book for children. 8η αναθεωρημένη έκδοση. Βόννη: Bouvier, 2017

Σχεδόν ξεχασμένες σήμερα, πριν από 30 χρόνια οι οικοδέσποινες της πόλης αποτελούσαν ακόμα ένα σταθερό στοιχείο της διοίκησης της πόλης της Βόννης: το 1969, "οι έντεκα φιλικές κυρίες της υπηρεσίας πληροφοριών και υποδοχής", όπως αναφέρει η διοικητική έκθεση της πόλης, ανέλαβαν για πρώτη φορά τη φροντίδα των επισκεπτών συνεδρίων και συνεδρίων. Οι "οικοδέσποινες της Βόννης" ή "ομοσπονδιακές οικοδέσποινες", όπως επίσης αποκαλούνταν, είχαν ως κύριο στόχο να εκπροσωπήσουν τη γοητεία και τη φιλοξενία της νεαρής ακόμη ομοσπονδιακής πρωτεύουσας και έτσι, πάνω απ' όλα, να διαμορφώσουν μια θετική εικόνα της Βόννης. Εκτός από τα συνέδρια, οι νεαρές γυναίκες ήταν επίσης παρούσες σε πολιτιστικές εκδηλώσεις, συνεντεύξεις Τύπου, συνεδριάσεις συμβουλίων, δεξιώσεις, κρατικές επισκέψεις και εκδηλώσεις στο εξωτερικό. Ήταν ιδιαίτερα περιζήτητες για μεγάλες εκδηλώσεις, όπως η Ομοσπονδιακή Έκθεση Κήπων το 1979.

Τον Απρίλιο του 1971, οι οικοδέσποινες της πόλης επισκέφθηκαν την Καγκελαρία της Βόννης μετά από πρόσκληση του Horst Ehmke, υπουργού της Καγκελαρίας, την οποία η εφημερίδα Nordbayerische Kurier σχολίασε με τον εύθυμο τίτλο "Όμορφη επίσκεψη στην Καγκελαρία". Αρκετές φωτογραφίες σε φάκελο του "Γραφείου Διαφήμισης και Μεταφορών" καταγράφουν την επίσκεψη αυτή, κατά την οποία οι "οικοδέσποινες της Βόννης" της πόλης συναντήθηκαν προφανώς και με τον καγκελάριο Willy Brandt και του χάρισαν μια γραβάτα της Βόννης.

Συχνά στο επίκεντρο της δημόσιας προσοχής, απολάμβαναν ιδιαίτερο ρόλο μεταξύ των υπαλλήλων της πόλης και είχαν ακόμη και το δικό τους γραφείο στο δημαρχείο του Godesberg. Ωστόσο, οι γυναίκες, οι οποίες είχαν εκπαιδευτεί στις γλώσσες και την ιστορία της πόλης, σπάνια τις έβρισκε κανείς στα γραφεία τους, αλλά κυρίως πίσω από τα γκισέ των περιπτέρων πληροφόρησης της πόλης, όπου λειτουργούσαν ως "κινούμενες εγκυκλοπαίδειες για τη Βόννη", παρέχοντας σε εναλλασσόμενες βάρδιες πληροφορίες στους τουρίστες που επισκέπτονταν την πρωτεύουσα από τη Γερμανία και το εξωτερικό ή βοηθώντας τους να βρουν ξενοδοχεία.

Όχι μόνο λόγω των γνώσεών τους, τις οποίες οι γυναίκες έπαιρναν στο πλαίσιο της εκπαίδευσης και της κατάρτισης στο γραφείο διαφήμισης και μεταφορών της πόλης, οι οικοδέσποινες αποτελούσαν "μια θέση εργασίας στην πόλη με καλές προοπτικές γάμου", σύμφωνα με τη σύγχρονη κρίση μιας εφημερίδας της Βόννης. Η προσοχή του τοπικού και ενίοτε του εθνικού Τύπου εστιάζεται όχι σπάνια αρκετά μονόπλευρα στα "εξωτερικά χαρακτηριστικά" των ένστολων "κοριτσιών της πόλης", των "κοριτσιών με τα μωβ" ή των "μίνι κοριτσιών", όπως τις αποκαλούσαν τα αντίστοιχα δημοσιεύματα. Όταν το φθινόπωρο του 1970 η πόλη εισήγαγε μια νέα, πιο "μοντέρνα" στολή για τις οικοδέσποινες, η οποία περιελάμβανε μια πιο ζεστή μίντι φούστα και μπότες αντί της κοντής μίνι, και μάλιστα κατόπιν αιτήματος των κοριτσιών που την φορούσαν, αυτό προκάλεσε μια μεγάλη συζήτηση για τη μόδα στον τοπικό Τύπο, στην οποία είχε λόγο ακόμη και ο εν ενεργεία επικεφαλής της πόλης, ο Wolfgang Hesse.

Το επάγγελμα της οικοδέσποινας της πόλης - που επί μακρόν υποβιβαζόταν σε εμφανίσεις ως "άφωνη πλαισίωση" σε δεξιώσεις ή δίπλα σε θρανία - έχει πλέον πάψει να αποτελεί μοντέλο, όχι μόνο χάρη στην αλλαγή του γυναικείου προτύπου. Το 1989 - το έτος του εορτασμού της 2000ης επετείου - υπήρχαν ακόμη 55 δημοτικές οικοδέσποινες της Βόννης. Ένας λόγος παραπάνω για να θυμηθούμε ένα σχεδόν ξεχασμένο κομμάτι της ιστορίας της πρωτεύουσας.

Η σημερινή Bertha-von-Suttner-Platz, πρώην περιοχή δυτικά της Brückenstraße, ήταν ένα πεδίο ερειπίων μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο- ήταν η περιοχή με τις μεγαλύτερες καταστροφές στη Βόννη. Αυτό μαρτυρεί μια φωτογραφία από τα αρχεία της πόλης (DA01_04831-a), η οποία δείχνει την περιοχή αυτή γύρω στο 1948/1949.

Στην εικόνα του Paul Kersten από τη δημοτική βιβλιοθήκη εικόνων φαίνεται ήδη το κέλυφος του σποροπωλείου Mohr στη διασταύρωση Wenzelgasse/Bertha-von-Suttner-Platz, ενώ στο βάθος διακρίνονται τα σπίτια στη νότια πλευρά της Friedrichstraße. Εκείνη την εποχή, στις 5 Αυγούστου 1949 - ακριβώς πριν από 70 χρόνια - η επιτροπή ονοματοδοσίας οδών αποφάσισε να ονομάσει τη νεοσύστατη πλατεία "Bertha-von-Suttner-Platz". Ωστόσο, είχε προηγηθεί μια έντονη συζήτηση σχετικά με την ονομασία της πλατείας - μια πραγματική "διαμάχη για την ονομασία". Το ζήτημα της σχέσης της Bertha von Suttner με τη Βόννη τέθηκε, μεταξύ άλλων, από την εφημερίδα General Anzeiger το καλοκαίρι του 1951:

Αλλά είναι απαραίτητο να δοθεί σε μια από τις μεγαλύτερες πλατείες της πόλης, κοντά στην παλιά Beethovenhalle, από όλα αυτά το όνομα, το οποίο είναι τόσο άγνωστο σε κάθε κάτοικο της Βόννης, ώστε να πρέπει πρώτα να ελέγξει την εγκυκλοπαίδεια για να διαπιστώσει ποιον θυμούνται με αυτόν τον τρόπο οι απόγονοί του;

Η πλατεία πήρε το όνομά της από την Αυστριακή ειρηνιστή Bertha Sophia Felicita Baroness von Suttner, κατά κόσμον κόμισσα Kinsky von Wchinitz und Tettau (1843-1914). Υπήρξε η πρώτη γυναίκα που τιμήθηκε με το Νόμπελ Ειρήνης το 1905. Έγινε διάσημη για το αντιπολεμικό της βιβλίο "Αφήστε κάτω τα όπλα" από το 1889, το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο ειρηνιστικό κίνημα. Η ακούραστη συμβολή της στην ειρήνη αντικατοπτρίζεται στο γεγονός ότι ίδρυσε την "Αυστριακή Εταιρεία Φίλων της Ειρήνης" το 1891 και εξελέγη αντιπρόεδρος του Διεθνούς Γραφείου Ειρήνης στο 3ο Παγκόσμιο Συνέδριο Ειρήνης στη Ρώμη την ίδια χρονιά. Ένα χρόνο αργότερα, συνίδρυσε επίσης τη "Γερμανική Εταιρεία Ειρήνης", την παλαιότερη οργάνωση του γερμανικού κινήματος ειρήνης. Η ονοματοδοσία της κεντρικής πλατείας της Βόννης, ενός από τους σημαντικότερους συγκοινωνιακούς κόμβους της Βόννης, ήταν λοιπόν μια υπενθύμιση της ειρήνης: ήταν μια σαφής δέσμευση για ένα μέλλον σε συνθήκες ειρήνης, μια απόφαση που στηριζόταν στην υπόσχεση "Ποτέ ξανά πόλεμος!".

Χάρη στην πρωτοβουλία του "Frauennetzwerk für Frieden e.V." στη Βόννη, η Bertha von Suttner τιμήθηκε και ήρθε πιο κοντά στους κατοίκους της Βόννης: η μνημειακή στήλη από ανοξείδωτο χάλυβα ύψους δυόμισι μέτρων για την Bertha von Suttner δημιουργήθηκε από το εν λόγω σωματείο, το οποίο χρηματοδότησε το γλυπτό μέσω συγκέντρωσης χρημάτων. Η στήλη, σχεδιασμένη από τη Φινλανδή καλλιτέχνη Sirpa Masalin με το περίγραμμα της Bertha von Suttner, αποκαλύφθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου 2013, τη Διεθνή Ημέρα Ειρήνης των Ηνωμένων Εθνών. Βρίσκεται στο κέντρο του πεζοδρομίου στη γωνία της Sandkaule. Ένα χρόνο αργότερα, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο της Berta von Suttner, το "Δίκτυο Γυναικών για την Ειρήνη" διοργάνωσε έκθεση με τίτλο "Bertha von Suttner - Μια ζωή για την ειρήνη", η οποία παρουσιάστηκε στο φουαγιέ του δημαρχείου.

Ο σύλλογος χρησιμοποίησε για άλλη μια φορά την 70ή επέτειο από την ονοματοδοσία της πλατείας ως ευκαιρία για να τιμήσει τη μνήμη της Bertha von Suttner: Τον Ιούνιο, παρουσιάστηκε πίνακας με ιστορικές φωτογραφίες στη στάση λεωφορείου "Bertha-von-Suttner-Platz" και από τα τέλη Αυγούστου έως τα τέλη Οκτωβρίου, η προαναφερθείσα έκθεση του 2013 μπορεί να δει κανείς και πάλι στο Stadthaus. Το Μουσείο Γυναικών συμμετέχει επίσης, προβάλλοντας στις 30 Αυγούστου την ταινία μεγάλου μήκους "Heart of the World" (1954) για τη ζωή της Bertha von Suttner. Από τις 21 Σεπτεμβρίου 2019 θα ξεκινήσει το πρώτο ταξίδι του "Bertha-Bahn" (γραμμή 62 του τραμ), το οποίο θα ταξιδεύει στη Βόννη για ένα χρόνο με το ομοίωμα της Bertha von Suttner. Αυτό θα συνοδεύεται από πληροφορίες για την ειρηνοποιό σε διάφορα σημεία: https://www.frauennetzwerk-fuer-frieden.de/themen/bertha-von-suttner/bertha-bahn-2019.html.

Τέλος, η ιστορικός Alma Hanning θα δώσει διάλεξη στο Haus der Bildung για το έργο της Suttner "Die Waffen nieder!", το οποίο εκδόθηκε για πρώτη φορά πριν από 130 χρόνια.

Στις 13 Σεπτεμβρίου συμπληρώνονται 200 χρόνια από τη γέννηση της Κλάρας Σούμαν. Η επέτειος αυτή δίνει την ευκαιρία στο αρχείο της πόλης να παρουσιάσει ένα έκθεμα με αφιέρωση στη συνθέτρια στο χρονικό διάστημα του Σεπτεμβρίου.

Το οπτικά ελκυστικό, αλλά με την πρώτη ματιά όχι πολύ ουσιαστικό έκθεμα περιέχει μια σειρά από αξιοσημείωτες (Βόννης) αναφορές. Το έτος 1854, κατά το οποίο εκδόθηκε η παρτιτούρα, σηματοδότησε μια αποφασιστική καμπή στη ζωή του παγκοσμίου φήμης πιανίστα. Τον Μάρτιο του ίδιου έτους, ο σύζυγός της Ρόμπερτ, με τον οποίο είχε για πρώτη φορά εξαναγκάσει σε ερωτικό δεσμό ως 21χρονη μέσω μιας αγωγής εναντίον του πατέρα της Φρίντριχ Βίεκ, εισήχθη στο σανατόριο της Βόννης Έντενιχ μετά από απόπειρα αυτοκτονίας, όπου πέθανε δύο χρόνια αργότερα παρουσία της Κλάρας.

Από τότε, η καλλιτέχνιδα και τα επτά παιδιά της αφέθηκαν να τα βγάλουν πέρα μόνα τους. Στις τέσσερις δεκαετίες που έζησε περισσότερο από τον σύζυγό της, η διάσημη βιρτουόζα έκανε μια ακανόνιστη ταξιδιωτική ζωή που την έφερνε σε συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, κερδίζοντας τα προς το ζην για την οικογένειά της. Η ποικιλομορφία και η ανεξαρτησία της ζωής της ως μητέρα, καλλιτέχνιδα, μάνατζερ και περιζήτητη καθηγήτρια πιάνου την καθιστούν μια εξαιρετική σύγχρονη γυναίκα στην εποχή της. Κηδεύτηκε στο Παλιό Νεκροταφείο της Βόννης μαζί με τον σύζυγό της Ρόμπερτ, όπως η ίδια επιθυμούσε. Και τα δύο φέρετρα τους έχουν διατηρηθεί στην κρύπτη.

Ο Γιόζεφ Γιόαχιμ, παραλήπτης της αφιέρωσης, διάσημος βιολιστής και συχνός μουσικός συνεργάτης της Κλάρας, ήταν στενός φίλος των Σούμαν και, όπως και ο Γιοχάνες Μπραμς, φρόντισε τον ψυχικά άρρωστο συνθέτη και στάθηκε δίπλα στην Κλάρα κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου και για πολύ καιρό μετά το θάνατο του Σούμαν. Η αφιέρωση, που γράφτηκε σε μια από τις περιοδείες της για συναυλίες, μπορεί να εκληφθεί ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για αυτή τη φιλία. Ο Γιόαχιμ είχε μια ιδιαίτερη σχέση με την πόλη της Βόννης, κυρίως μέσω της καλλιέργειας του Μπετόβεν και της προώθησης της μουσικής κληρονομιάς του Ρόμπερτ Σούμαν. Το 1890 διοργάνωσε το πρώτο φεστιβάλ μουσικής δωματίου στο Σπίτι του Μπετόβεν, το οποίο μόλις είχε διασωθεί από μια πρωτοβουλία πολιτών, και έγινε ο πρώτος επίτιμος πρόεδρος του Συλλόγου για το Σπίτι του Μπετόβεν. Λίγο πριν από το θάνατό του, του απονεμήθηκε η τιμητική ιδιότητα του πολίτη της Βόννης.

Ο μουσικός εκδότης Nikolaus Simrock, που ιδρύθηκε το 1793, εξέδωσε πρώτες εκδόσεις και ανατυπώσεις παρτιτούρων των Μπετόβεν, Χάυντν, Μέντελσον-Μπαρτόλντι, Σούμαν και, κυρίως, Μπραμς και θεωρήθηκε ένας από τους κορυφαίους εκδότες στον τομέα αυτό. Τα κεντρικά γραφεία βρίσκονταν στη Βόννη μέχρι το 1870 και στη συνέχεια στο Βερολίνο. Τα ποιήματα του Friedrich Hebbel, συγγραφέα του Nachtlied, ενέπνευσαν επανειλημμένα τον Robert Schumann να συνθέσει, ιδίως τη μοναδική του όπερα Genoveva.

Αποδεικνύεται ότι αυτό το δυσδιάκριτο αρχείο έχει εκπληκτική αξία πηγών.

Ένα σκίτσο καρικατούρα και ένα γραφικό από τη συλλογή των Αρχείων της πόλης της Βόννης δίνουν αφορμή να σκεφτούμε τον Helfrich Bernhard Hundeshagen, ο οποίος γεννήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1784 στο Hanau και πέθανε στις 9 Οκτωβρίου 1858 στο Endenich (κοντά στη Βόννη). Οι γονείς του ήταν ο Johann Balthasar Hundeshagen (1734-1800), καθηγητής γυμνασίου, συνδικαλιστής στο Hanau, σύμβουλος της μυστικής κυβέρνησης και του δικαστηρίου, και η σύζυγός του Dorothea Charlotte Stein.

Ο Hundeshagen σπούδασε νομικά στο Μάρμπουργκ από το 1802 και στο Γκέτινγκεν από το 1804 έως το 1806 και μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του έγινε "Hofgerichtsadvocat" στο Hanau. Εκτός από τις νομικές σπουδές είχε πολλά ενδιαφέροντα: φιλοσοφία, φιλολογία, αρχιτεκτονική, αρχαιολογία, τοπογραφία, σχέδιο, ζωγραφική, ποίηση και σύνθεση. Καθώς δεν μπόρεσε να ακολουθήσει καριέρα στη νομική επιστήμη, επικεντρώθηκε όλο και περισσότερο στη μεσαιωνική αρχιτεκτονική και ιδίως στις τοπογραφικές και ιστορικές περιγραφές τέχνης.

Οι πρώτες του επιστημονικές δημοσιεύσεις ξεκίνησαν το 1808. Από τότε είχε επαφή με πολλές γνωστές προσωπικότητες από τον κόσμο της τέχνης και της επιστήμης της εποχής - μεταξύ των οποίων οι Jacob και Johann Grimm, Achim von Arnim, Alexander von Humboldt και Sulpiz Boisserée. Κατά τη διάρκεια των χρόνων που ο Hundhagen βρισκόταν στο Βισμπάντεν, γνώρισε γύρω στα 1814/15 τον Johann Wolfgang von Goethe, ο οποίος βρισκόταν εκεί για μια θεραπεία. Οι συναλλαγές τους ήταν προφανώς αρκετά ιδιωτικές - μια επιστολή του Γκαίτε προς τον Hundeshagen αποκαλύπτει το αμοιβαίο ενδιαφέρον τους για μια συγκεκριμένη κυρία.

Ο Bernhard Hundeshagen ανέλαβε εκτεταμένες και χρονοβόρες μελέτες, αφήνοντας πίσω του πολλά προσχέδια και σημειώσεις, καθώς και περίτεχνα χειρόγραφα. Το κυριότερο έργο του θεωρείται το "Kaiser Friedrichs I. Barbarossa Palast in der Burg zu Gelnhausen", το οποίο ολοκλήρωσε ήδη από το 1808 αλλά μπόρεσε να δημοσιεύσει μόλις το 1818. Η έκδοση του έργου καθυστέρησε επειδή οι σελίδες που είχαν ήδη τυπωθεί καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς που προκλήθηκε από τον βομβαρδισμό του Hanau από τα ναπολεόντεια στρατεύματα στις 3 Ιουνίου 1813. Ο Bernhard Hundeshagen έχασε επίσης μεγάλο μέρος της ιδιωτικής του περιουσίας στην πυρκαγιά αυτή.

Το 1812 διορίστηκε από τον δούκα του Νασάου για διάφορα καθήκοντα στο νεοσύστατο τοπογραφικό γραφείο, στη βιβλιοθήκη, στην τέχνη και στις γενικές κατασκευές καθώς και στη δημόσια εκπαίδευση. Επισήμως, ήταν επικεφαλής της νέας κρατικής βιβλιοθήκης του Νασάου στο Βισμπάντεν, με διάφορα δευτερεύοντα καθήκοντα στο πλαίσιο του γραφείου του, όπως η συμμετοχή σε αρχαιολογικές ανασκαφές στην περιοχή του Βισμπάντεν και η επίβλεψη της διάλυσης των βιβλιοθηκών των μοναστηριών.

Το 1817 απολύθηκε χωρίς προειδοποίηση για διάφορους λόγους: Μεταξύ άλλων, ο Hundeshagen είχε εκτελέσει μη εγκεκριμένα και μη χρηματοδοτούμενα οικοδομικά έργα για τη βιβλιοθήκη και είχε προβεί σε αγορές βιβλιογραφίας που υπερέβαιναν τα διαθέσιμα κονδύλια. Επίσης, ήρθε σε ρήξη με το προσωπικό και τους προϊσταμένους του και αρνήθηκε να ορκιστεί όταν του ζητήθηκε από την κρατική κυβέρνηση.

Αφού απολύθηκε από τη δημόσια υπηρεσία, ήρθε στη Βόννη το 1820. Εδώ έγινε ο πρώτος λέκτορας θεωρητικής και πρακτικής αρχιτεκτονικής στο νεοσύστατο πανεπιστήμιο - σήμερα το αντικείμενο αυτό θα ονομαζόταν αρχιτεκτονική. Από τότε, αναφερόταν στον εαυτό του ως αρχιτέκτονας οικοδόμος. Στις σημειώσεις των διαλέξεων αναφέρονται τα μαθήματα που διδάχθηκαν "από τον αρχιτέκτονα, Dr Hundeshagen" από το χειμερινό εξάμηνο του 1820/21 έως το θερινό εξάμηνο του 1824.

Εν τω μεταξύ, είχε περιέλθει σε πολύ δύσκολη οικονομική κατάσταση και δεν ήταν πλέον σε θέση να πληρώνει τους λογαριασμούς του. Τον Απρίλιο του 1824, ο ειρηνοδίκης της περιφέρειας της Βόννης πιστοποίησε την αναξιότητά του, πράγμα που σήμαινε προσωπική αφερεγγυότητα. Δεν είχε καν τα χρήματα για να πληρώσει το τέλος χαρτοσήμου για το πιστοποιητικό αυτό. Ο Hundeshagen υπέφερε από "νευρικές" κρίσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήδη από τα νεανικά του χρόνια θεωρούνταν οξύθυμος, νευρικός και παράξενος. Οι νέες συνθήκες φαίνεται ότι έκαναν την κατάστασή του ακόμη χειρότερη.

Με τη μεσολάβηση ορισμένων επιστημόνων με τους οποίους είχε συνεργαστεί ο Hundeshagen, π.χ. του Karl Ruckstuhl, ο οποίος εκτίμησε τα επιτεύγματά του κατά τη διάρκεια των ανασκαφών στο ρωμαϊκό στρατόπεδο της Βόννης, έλαβε διάφορες παραγγελίες και υποστήριξη. Ο Hundeshagen εργάστηκε ως αρχιτέκτονας και συνέχισε να δραστηριοποιείται ως επιστήμονας και σχεδιαστής. Εργάστηκε ως συνθέτης σε μια όπερα Nibelungen και δημοσίευσε διάφορα τοπογραφικά και καλλιτεχνικά έργα, π.χ. το "Die Stadt und Universität Bonn am Rhein: mit ihren Umgebungen und zwölf Ansichten dargestellt", 1832. Ήδη από το 1819/1820 παρήγαγε μεγάλους, πολύχρωμους, εν μέρει καλλιτεχνικά σχεδιασμένους χάρτες της πόλης της Βόννης και των περιχώρων της. Αυτοί βρίσκονται στα αρχεία της πόλης της Βόννης και έχουν ανατυπωθεί αρκετές φορές.

Ο Hundeshagen αγωνίστηκε για τη διατήρηση της διπλής εκκλησίας Schwarz-Rheindorf, η οποία είχε ήδη τεθεί προς πώληση για κατεδάφιση. Με την ευκαιρία αυτή, ένας δρόμος στο Beuel πήρε το όνομα του Hundeshagen. Σταδιακά, ο Bernhard Hundeshagen έγινε ένα είδος "πρωτοτύπου της πόλης", ανακοινώνοντας τα σχέδια και τα παράπονά του σε αγγελίες εφημερίδων, φυλλάδια και άλλες καμπάνιες με μάλλον ακατανόητο τρόπο και αποτελώντας φιγούρα χλευασμού για τους καρναβαλιστές. Τελικά, οι ειδήσεις γι' αυτόν έγιναν λιγότερο συχνές. Υποτίθεται ότι είχε παντρευτεί. Μετά το θάνατο της συζύγου του, η ψυχική του ασθένεια έγινε τόσο σοβαρή που χρειάστηκε να εισαχθεί στο ψυχιατρείο του Endenich το 1849. Εκεί ήταν συγκρατούμενος του Ρόμπερτ Σούμαν για αρκετά χρόνια και πέθανε στις 9 Οκτωβρίου 1858.

Ο Bernhard Hundeshagen, ο οποίος κατά τα άλλα έχει πέσει σχεδόν στη λήθη, είναι περισσότερο γνωστός για τον λεγόμενο "Codex Hundeshagen". Αυτό το μεσαιωνικό εικονογραφημένο χειρόγραφο Νιμπελούνγκ του 1440 είναι ένα από τα δύο μόνο γνωστά αντίγραφα. Σήμερα ανήκει στη συλλογή της Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz. Ο Hundeshagen δεν ανέλαβε να αναλύσει επιστημονικά το χειρόγραφο αυτό και έδωσε μόνο πολύ αόριστες πληροφορίες για την απόκτησή του.

Η περιουσία του, την οποία είχε κληροδοτήσει στον αρχιμάστορα της Βόννης Christian von der Emden έναντι χρημάτων, δημοπρατήθηκε στη Βόννη το 1867. Μέρος της περιουσίας του βρίσκεται στα Αρχεία της πόλης της Βόννης και είναι εν μέρει μια περιπετειώδης και σχεδόν τρομακτική συλλογή από διάφορα έγγραφα, σημειώσεις και σχέδια, ορισμένα από τα οποία ο ίδιος έκοψε σε μικροσκοπικά αποσπάσματα.

Το 1869 - πριν από 150 χρόνια - το Mülheimer Törchen κατεδαφίστηκε κατά την κατασκευή της Münsterstraße. Ήταν μέρος του μεσαιωνικού τείχους της πόλης στην περιοχή της σημερινής Cassiusbastei, απέναντι από τα πολυκαταστήματα Galeria (πρώην Karstadt). Εκτός από τις τρεις κύριες πύλες, το τείχος της πόλης, το οποίο χτίστηκε στη Βόννη κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της πόλης από τα μέσα του 13ου αιώνα, διέθετε και μικρότερες πύλες: για παράδειγμα, το Mülheimer Törchen, γνωστό και ως "Mülheimer Pförtchen", "Mülmer thörlen", "Mülheimer Türlein" ή "Mülheimer Thürgen", βρισκόταν λίγο νοτιότερα του Sterntor στα νοτιοδυτικά. Η μικρή πλατεία μπροστά του - "Auf dem Kälberdanz" - αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1737.

Χτισμένο τον 13ο αιώνα κατά τη διάρκεια της κατασκευής των τειχών του δακτυλίου, το Mülheimer Törchen αναφέρεται για πρώτη φορά σε έγγραφο το 1372. Πήρε το όνομά του από την αυλή του Αγίου Κάσιου που βρίσκεται κοντά στο ρέμα Endenich. Μέσω αυτής της πύλης, υπήρχε πλέον άμεση σύνδεση μεταξύ του μοναστηριού Cassius και του μικρού οικισμού του Mülheim, ο οποίος αποτελούνταν από ένα μεγάλο αγρόκτημα, το Bongartshof (1401-1676) και εννέα κατοικίες. Η αγροικία, επίσης γνωστή ως "Molenheim", με τον μύλο στο "Bonner Bach" αναφέρεται για πρώτη φορά το 1143.

Όπως δείχνει μια χαλκογραφία του Matthäus Merian του πρεσβύτερου από το 1646, βρισκόταν μπροστά από το Mülheimer Törchen σε ένα μονοπάτι μεταξύ της σημερινής Poststrasse και της Meckenheimer Strasse και εκτεινόταν μέχρι την Quantiusstrasse - δηλαδή στην περιοχή του κεντρικού σιδηροδρομικού σταθμού. Ο οικισμός κατεδαφίστηκε οριστικά το 1676, όταν χτίστηκαν οι οχυρώσεις. Στον χάρτη της πόλης της Βόννης του Merian, το Mülheimer Törchen απεικονίζεται ως μια τετράγωνη βεράντα που πλαισιώνεται από δύο ημι-πύργους. Μια γέφυρα καλυμμένη με παλαίστρες οδηγεί πάνω από την τάφρο, στην άκρη της οποίας είναι χτισμένη μια άλλη πύλη.

Η οξυκόρυφη τοξωτή είσοδος της πύλης πλαισιωνόταν, όπως και στο Sterntor, από στρογγυλή μπάρα με διαχωριστικούς δακτυλίους. Το 1689, η πύλη υπέστη σοβαρές ζημιές κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Βόννης από το Βρανδεμβούργο και ξαναχτίστηκε λίγο αργότερα χρησιμοποιώντας το παλιό οικοδομικό υλικό - δηλαδή τόφφο και βασάλτη - με μάλλον πρόχειρο τρόπο. Ακριβώς διακόσια χρόνια αργότερα, κατεδαφίστηκε οριστικά τον Μάρτιο του 1869 στο πλαίσιο της ανάπλασης της πόλης.

Το Αρχείο της πόλης της Βόννης μπόρεσε πρόσφατα να αποκτήσει ένα ασυνήθιστο φύλλο από ένα αγγλικό παλαιοπωλείο, το οποίο προσθέτει ένα αξιοσημείωτο μοτίβο στη συλλογή "Studentika" του μουσείου. Πρόκειται για μια ωραία υδατογραφία διαστάσεων 17,5 (ύψος) x 26 (πλάτος) εκατοστών και φέρει την επιγραφή "Students at Bonn". Απεικονίζει δύο νεαρούς άνδρες με τυπική ενδυμασία Biedermeier, ανοιχτόχρωμο παντελόνι και μάλλον σκούρο παλτό, με τα απαραίτητα για τους φοιτητές εργαλεία γραφής κάτω από τα χέρια τους. Ο ένας από αυτούς απεικονίζεται με μια εντυπωσιακή κόκκινη κόμμωση στο κεφάλι και μια μακριά πίπα καπνού meerschaum, η οποία ήταν ευρέως διαδεδομένη στους φοιτητικούς κύκλους της εποχής.

Η υδατογραφία φιλοτεχνήθηκε από τον James Hamilton Stanhope (1788-1825). Ήταν το μικρότερο παιδί του Charles Stanhope, τρίτου κόμη Stanhope, και της δεύτερης συζύγου του Louisa Grenville. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών ξεκίνησε μια στρατιωτική καριέρα που τον οδήγησε σε διάφορα ευρωπαϊκά θέατρα πολέμου, συμπεριλαμβανομένου του Βατερλώ, όπου κατέλαβε τελικά τον βαθμό του αντισυνταγματάρχη. Από το 1817 έως τον πρόωρο θάνατό του, ήταν, με μια σύντομη διακοπή, μέλος της βρετανικής Βουλής των Κοινοτήτων.

Η φωτογραφία των φοιτητών της Βόννης τραβήχτηκε το 1819, ακριβώς πριν από 200 χρόνια, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην ήπειρο που πραγματοποίησε ο Stanhope μαζί με τη μέλλουσα σύζυγό του και τους γονείς της. Οι εικονιζόμενοι νέοι είναι επομένως φοιτητές της Βόννης της πρώτης "γενιάς", καθώς το πανεπιστήμιο είχε ιδρυθεί μόλις στις 18 Οκτωβρίου 1818.

Το 1820, ο Stanhope παντρεύτηκε τη Frederica Louisa Murray, τη μεγαλύτερη κόρη του κόμη του Mansfield. Ο πρόωρος θάνατός της τον Ιανουάριο του 1823 σε σχέση με τη γέννηση του δεύτερου παιδιού τους οδήγησε τον χήρο σε βαθιά κατάθλιψη- ο Stanhope αποσύρθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη δημόσια ζωή και τελικά έζησε στο σπίτι των πεθερικών του, το Kenwood House στο Λονδίνο. Εκεί αποσύρθηκε οικειοθελώς από τη ζωή στις 5 Μαρτίου 1825 σε ηλικία 36 ετών.

Ο Stanhope είχε ήδη χρησιμοποιήσει την όψη του φύλλου το 1816: Επίσης με υδατογραφίες, είχε δημιουργήσει μια άποψη των εκβολών του Λαν ("View opposite conflux of Lahn and Rhine, July 16"), η οποία δείχνει ένα κεντρικό τμήμα του Μέσου Ρήνου με έναν πρώιμο ρομαντικό υπερβολικό τρόπο. Είναι γνωστά και άλλα έργα του Stanhope με μοτίβα του Ρήνου, του Moselle και του Neckar.

Η νέα απόκτηση από το αρχείο της πόλης αποδεικνύει δύο πράγματα: πρώτον, όταν ο Stanhope απεικόνισε τους φοιτητές της Βόννης το 1819, δεν ήταν σε καμία περίπτωση η πρώτη φορά που ταξίδεψε κατά μήκος του Ρήνου. Δεύτερον, το φύλλο αποδεικνύει ότι ο Stanhope ήταν ένας από τους αμέτρητους Βρετανούς που, ιδίως στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, "γοητεύτηκαν από τη μαγεία του Ρήνου", όπως έλεγε ο τίτλος μιας πολυσύχναστης έκθεσης στο Rheinisches Landesmuseum το 1992 σχετικά με την ανακάλυψη του τοπίου του Ρήνου.