El 19 de enero de 1919 marcó un hito histórico para las mujeres alemanas: Por primera vez se les permitió votar. Esta fue una de las innovaciones decisivas que el gobierno revolucionario de transición, el Consejo de Representantes del Pueblo, había impulsado el 12 de noviembre como parte de su programa de gobierno. El sufragio femenino fue consagrado como derecho constitucional en el artículo 109, apartado 2, de la Constitución de Weimar.

La alta participación electoral del 82% (frente al 76% de 2017) demuestra hasta qué punto era necesaria la participación política. El camino para lograrlo fue largo y arduo. Olympe de Gouges ya había dado un primer paso en la Francia revolucionaria de 1791 con su "Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana" (artículo 6). Sin embargo, en un principio no tuvo consecuencias; en Francia, las mujeres ni siquiera obtuvieron el derecho al voto hasta 1944. En Alemania, muchas generaciones de mujeres lucharon por la realización de este derecho con el apoyo político del presidente del SPD, August Bebel, y más tarde de todo el SPD.

En el lado burgués, fueron pioneras Luise Otto-Peters como fundadora de la "Allgemeiner Deutscher Frauenverein" (1865), cuyo objetivo era lograr la igualdad profesional y política de las mujeres, la escritora Hedwig Dohm como comprometida activista individual ("Der Frauen Natur und Recht", 1876), Helene Lange, cuya revista "Die Frau" fue el foro periodístico más importante del movimiento por los derechos de la mujer, y Anita Augspurg, fundadora en 1902 de la "Asociación Alemana por el Sufragio Femenino", que acabó dando lugar a la "Liga Mundial por el Sufragio Femenino", entre muchas otras.

Del lado socialdemócrata, cabe mencionar en particular a Clara Zetkin, aunque ella creía que la emancipación de la mujer sólo era posible mediante una revolución. La fundadora de la Liga Espartaco y del posterior KPD, Rosa Luxemburg, veía el sufragio femenino exclusivamente en términos de la lucha de clases proletaria y no como una reivindicación emancipadora independiente.

El conflicto de intereses entre las asociaciones de mujeres burguesas y socialdemócratas dificultó la aplicación de las reivindicaciones, al igual que la ley prusiana sobre asociaciones, que prohibía a las mujeres afiliarse a asociaciones políticas. Esto no cambió durante la Primera Guerra Mundial, durante la cual la lucha contra la guerra y las tareas sociales en el llamado frente interno tuvieron prioridad. Sólo hacia el final de la guerra resurgió el movimiento sufragista, que culminó con una carta de 58 organizaciones de mujeres al último Canciller Imperial Max von Baden a finales de octubre de 1918. Los revolucionarios acontecimientos de noviembre de 1918 lograron finalmente el avance. Las mujeres constituyeron el 8,5% de la Asamblea Nacional Constituyente alemana de Weimar y el 8,7% del primer Reichstag alemán de la República de Weimar. La ideología nazi volvió a reducir a la mujer a la esfera doméstica. Las organizaciones femeninas fueron disueltas en el marco de la Gleichschaltung y se privó a las mujeres del derecho a presentarse a las elecciones.

Aunque la igualdad completa estaba lejos de alcanzarse con el derecho al voto, representó un paso decisivo y una etapa importante en esta lucha. No fue hasta la aprobación de la Ley Fundamental de Bonn (art. 3, apdo. 2), tras fuertes disputas y una campaña de protesta de miles de mujeres de todas las profesiones y condiciones sociales en el Consejo Parlamentario, dominado por los hombres, cuando se garantizó la igualdad entre mujeres y hombres en el derecho constitucional. A pesar de la enmienda introducida tras la reunificación ("El Estado promoverá la realización efectiva de la igualdad de derechos entre mujeres y hombres y trabajará por la eliminación de las desventajas existentes"), su aplicación práctica sigue en curso.

En la rica colección de carteles del Archivo Municipal de Bonn sólo hay uno dirigido explícitamente a las mujeres. Apenas dos días antes de las elecciones a la Asamblea Nacional Constituyente alemana, el SPD organizó una reunión de mujeres cuyo título aludía al famoso y muy leído libro de August Bebel de 1879: "La posición natural de la mujer ante el socialismo". La oradora, Hildegard Wegscheider, era especialmente adecuada para sensibilizar políticamente a sus compañeras debido a su formación: Fue la primera mujer que terminó el bachillerato con un permiso especial en Prusia, una de las primeras mujeres en doctorarse, fundó el primer instituto privado femenino de Berlín e impartió clases en Bonn desde 1909. Durante el periodo de Weimar, fue diputada al parlamento prusiano, tras haber sido miembro de la asamblea constituyente prusiana por el SPD. En 1933, los nacionalsocialistas destituyeron a la activista por los derechos de la mujer, que ahora trabajaba como consejera escolar en Berlín.

El hecho de que el SPD fuera el único partido que hizo campaña a favor de los derechos políticos de la mujer y no obtuviera una mayoría abrumadora de votos femeninos se debió probablemente a la actitud conservadora y eclesiástica de muchas mujeres.

La foto presentada para febrero fue tomada por el fotógrafo de Bonn Georg Munker (*16/09/1918 Schnaittach †19/11/2002 Bonn). Una parte del patrimonio de Munker, que consta de más de 100.000 negativos, se conserva en el Archivo Municipal de Bonn; otra parte se encuentra en el Archivo Federal de Coblenza.

Georg Munker fue uno de los pocos fotógrafos de prensa permanentes de los primeros años de la República de Bonn. Su extensa obra se caracteriza por la documentación de acontecimientos políticos y temas de actualidad en Bonn. La foto en blanco y negro (DC17_03432) muestra que también era capaz de captar estados de ánimo de una forma muy romántica. La imagen data de mediados de los sesenta y muestra a una joven pareja frente a frente con el telón de fondo de la fuente de la Kaiserplatz de Bonn, iluminada por la noche. Apenas se ven más que las siluetas de los dos amantes y parece que sus cuerpos están unidos en forma de corazón. Los rostros se perfilan nítidamente a contraluz, casi como una silueta, e incluso los labios ligeramente entreabiertos de ambos parecen esculpidos: puro romanticismo, apropiado para el 14 de febrero, Día de San Valentín.

San Valentín se celebra en todo el mundo como el "Día de los Enamorados". Como ocurre con muchas celebraciones tradicionales, hay muchas teorías diferentes sobre sus orígenes y difusión. En Alemania, San Valentín no se hizo "moderno" hasta después de la Segunda Guerra Mundial: los soldados estadounidenses organizaron el primer "Baile de San Valentín" en Nuremberg en 1950. Más que en ningún otro día del año, la venta de flores en Alemania se dispara en la "fiesta de los enamorados", lo que podría llevar a la conclusión de que San Valentín fue inventado por los floristas. Sin embargo, la romántica costumbre es antigua y se celebra desde el siglo XIV. Sin embargo, el origen del día conmemorativo se remonta a una época muy anterior y se ha transmitido en diversas versiones, ya que hubo varios santos cristianos primitivos llamados Valentín. Según la tradición, se atribuye principalmente al obispo Valentín de Terni, quien, a pesar de la prohibición del emperador Claudio II, casó a soldados en una ceremonia cristiana y les regaló flores, lo que luego se adoptó como costumbre en San Valentín. Se dice que Valentín de Terni fue ejecutado el 14 de febrero de 269 a causa de su fe cristiana, lo que explica la fecha del aniversario. La veneración de San Valentín se remonta al año 350 aproximadamente. San Valentín es considerado el patrón de los apicultores, los enamorados y los novios, y fue canonizado definitivamente por el Papa Gelasio en 496.

Se dice que el escritor y secretario de Estado inglés Samuel Pepys fundó las "valentines", o tarjetas de felicitación, con un poema de amor de cuatro versos en 1667; estas felicitaciones de San Valentín escritas a mano han dado paso a las tarjetas producidas en serie desde el siglo XIX. En Inglaterra, hombres y mujeres eligen una "valentine" el 14 de febrero desde hace más de 500 años. Como cantaba Ofelia en "Hamlet", de Shakespeare:

Mañana es San Valentín,
Todo por la mañana a la hora
Y yo una doncella en tu ventana
Para ser tu Valentín.

Aunque este nombre no venga inmediatamente a la mente en relación con el expresionismo, Paul Adolf Seehaus fue el único nativo de Bonn en el círculo de los expresionistas renanos. Nacido el 7 de septiembre de 1891 con el nombre de Paul Adolf Hermann (probablemente en Bornheimer Straße 8), mantuvo una relación íntima con su padre, con quien pasaba a menudo tiempo en la naturaleza. A la edad de trece años, probablemente estuvo confinado en cama durante mucho tiempo debido a una tuberculosis ósea, donde Seehaus también puso por escrito sus intentos de escribir.

Sin embargo, pronto descubrió que la pintura era un medio mejor. En 1911 entabló una relación íntima con el conocido artista de Bonn August Macke. Se estableció una relación de maestro y alumno. Como Macke consideró muy pronto a Seehaus un artista independiente, le llevó a la "Exposición de Expresionistas Renanos", que tuvo lugar del 10 de julio al 10 de agosto de 1913, así como al "Primer Salón Alemán de Otoño", del 20 de septiembre al 1 de noviembre de 1913. A Seehaus le gustaban las reuniones de los expresionistas renanos, ya que allí se encontraba con gente afín que podía intercambiar ideas sobre las últimas tendencias artísticas.

En marzo de 1913, Seehaus comenzó a estudiar Historia del Arte en la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität de Bonn. Paralelamente a sus estudios, participaba cada vez más en exposiciones y pasaba las vacaciones semestrales en diversos lugares en busca de inspiración artística.

Su tesis doctoral a partir de 1918 obstaculizó seriamente las actividades artísticas de Seehaus, pero pudo reunirse con su prometida en Hamburgo tras finalizar su doctorado. Seehaus se encontraba allí en su elemento. Se relacionaba con otros artistas y pintaba "en stock" en su estudio. A finales de febrero de 1919, Seehaus fue atacado por una supuesta neumonía repentina, de la que murió el 13 de marzo de 1919.

A pesar de su fama en la época, su nombre rara vez se asocia hoy con el expresionismo renano, lo que se debe a su temprana muerte. El historiador del arte y comisario Peter Dering quiso cambiar esta situación.

En colaboración con la August-Macke-Haus, su disertación se publicó como libro de acompañamiento de la exposición "Paul Adolf Seehaus (1891-1919) - Vida y obra", que tuvo lugar del 18 de junio al 12 de septiembre de 2004.

En ella, presenta un estudio exhaustivo de la trayectoria vital del artista, analiza su riqueza de ideas artísticas y compila un catálogo razonado completo de sus obras a la altura de las etapas vitales de Seehaus. El catálogo de la exposición muestra obras de artistas que inspiraron a Seehaus en su desarrollo y fueron grandes modelos para él, como Caspar David Friedrich, El Greco y, por supuesto, August Macke. También se describen estilos que Seehaus incorporó a sus obras, como el cubismo.

La pintura de paisaje, probablemente el género más importante de la obra de Seehaus, se examina en detalle. Con el paso del tiempo, el artista cambió su estilo, pasando de pintar paisajes coloridos a oscuros. Las zonas que pintó repetidamente en sus obras fueron la región de Bonn, el Eifel y las costas del mar Báltico y Gran Bretaña.

Encontrará más catálogos de exposiciones sobre artistas de Bonn y sus obras en los fondos del Archivo Municipal y la Biblioteca de Historia de la Ciudad de Bonn.

Se desconoce el origen, el editor, el ilustrador y el año de publicación de este práctico plano de la ciudad (tamaño de la hoja: 22 x 13 cm) con una lista de calles y casas en alemán e inglés.

El tamaño de la hoja y las explicaciones, en parte traducidas al inglés, sugieren un trasfondo turístico. Los nombres de las calles, ligeramente incorrectos, indican posiblemente un editor extranjero. Tal vez el plano formaba parte de una guía de viajes en inglés. Hasta mediados del siglo XIX era frecuente encontrar en Bonn turistas y estudiantes británicos (véase la bibliografía mencionada más adelante).

El índice explicativo de la parte derecha enumera las instituciones y otros edificios relevantes en alemán e inglés en los números del 1 al 21. A partir del número 22, el índice enumera las instituciones y otros edificios relevantes en alemán e inglés. A partir del nº 22 se enumeran las calles del centro de Bonn. Los nombres no siempre son correctos, por ejemplo Diel Kirche en lugar de Dietkirchen.

Mención especial merece el "Mühlheimer Feld", aún sin urbanizar, a lo largo de la Poppelsdorfer Allee. El campo debe su nombre a un antiguo asentamiento abandonado. La parcela "Auf der Saugasse" abarca aproximadamente la superficie de la actual Nordstadt interior.

Otras características especiales son el campo de tiro con patio de armas en el emplazamiento del antiguo Hospital Universitario de Mujeres y la actual Beethovenhalle, así como los tramos visibles del arroyo Godesberg cerca del Stockentor (n.º 42). El jardín de la ciudad en Alter Zoll, que es un edificio protegido desde 2018, también se representa con gran detalle.

Así que hay algunas pistas para responder a algunas de las preguntas. ¡Suerte con los enigmas!

El artista renano Paul Magar (1909 a 2000) habría celebrado su 110 cumpleaños el 14 de noviembre de 2019. La Asociación Artística y Cultural de Bad Godesberg (KuKuG e.V.) organiza un año conmemorativo de Magar en su honor. El archivo de la ciudad posee varios grabados de Magar, cuya conocida obra fue creada en Bonn-Bad Godesberg. De la carpeta "Bonn. 12 litografías originales", se presentará la lámina "Münster".

Nacido en Altenahr, Paul Magar estudió en varias escuelas de arte y en la academia de arte de Berlín; su estilo inicial era académico. Después de la guerra, el cautiverio ruso y la pérdida de todas sus obras en Berlín, empezó de nuevo en Bad Godesberg en 1947. Allí encontró su estilo inconfundible estudiando la pintura de Macke, Marc, Feininger y, sobre todo, Delaunay. El arte de Magar se caracteriza sobre todo por el cubismo y la abstracción geométrica: la estructura gráfica es decisiva para su obra.

En la década de 1960, Magar recibió varios encargos públicos de gran envergadura en Bonn, como el gran mural del santuario de la iglesia de San Bernhard en Bonn-Auerberg, el mosaico a gran escala del pabellón de tráfico de Bad Godesberg y el mosaico de vidrio para la fachada del Kurfürstenbad de Bad Godesberg. En 1973, la carpeta de Paul Magar "Bonn. 12 litografías originales". La carpeta, con hojas de 53 x 63 centímetros, va acompañada de un texto escrito por el historiador del arte de Bonn Prof. Heinrich Lützeler. Magar se inspiró en Eberhard Marx, antiguo director del Museo de Arte de Bonn, para crear este ciclo de cuadros de Bonn de influencia cubista. Después de que Marx viera el portafolio de Magar "Cúpula sobre el Rin" (12 dibujos a lápiz en impresión offset, 1970), le convenció para que abordara un proyecto similar para Bonn y así se creó el portafolio de Magar con los motivos de Bonn. La ciudad de Bonn se la regaló a Willy Brandt con motivo de su 60 cumpleaños, y las doce litografías impresionaron tanto a Brandt que visitó a Magar en su estudio.

La lámina 6 de la carpeta de Bonn, titulada "Münster", muestra una conocida escena de Bonn para la que Magar ha elegido una perspectiva muy poco habitual. El monumento a Beethoven, en el centro del primer plano, se ve desde atrás y ofrece una vista de la catedral de Bonn.

El punto de vista del espectador no es real: Magar reduce aquí las distancias, con lo que se pierde la extensión de la plaza; concentra los objetos utilizando fuertes contrastes de luz y oscuridad. Deja traslucir los fondos para que las estructuras arquitectónicas y las figuras parezcan "transparentes", lo que recuerda a los estudios de Magar sobre vidrieras; las formas nítidamente delineadas también recuerdan la técnica de las vidrieras. La Münsterplatz está poblada de numerosas personas, pero sólo tienen una función de personal: como siluetas aparecen completamente anónimas. Magar ha incorporado estas figuras siempre anónimas a sus cuadros predominantemente estructurales-arquitectónicos desde la década de 1970. En la obra de Magar sólo hay una pizca de vegetación; aquí los árboles están estilizados en forma de cálices.

En el año del aniversario de Paul Magar, KuKuG e.V., en colaboración con la asociación "Bürger. Bad.Godesberg" asociación:

5.11 - 1.12.2019: Vista en color, Retrospectiva 1
Exposición en Bad Godesberg, en la Haus an der Redoute

A partir del 14.11. 2019: Vista en color, Retrospectiva 2
Exposición en Konz

Del 10.11.- 2.12.2019: Vista en color, Retrospectiva 3
Exposición en Bad Godesberg, Kunstverein

16 de noviembre de 2019: Excursión en autobús a Konz para ver la exposición Magar y excursión en autobús desde Konz a las exposiciones Magar en Bad Godesberg

El desarrollo de los libros infantiles se ha producido a lo largo de los siglos. La Edad Media sirve de introducción. En aquella época apenas existían libros infantiles. La mayoría de la población era pobre y muy pocos podían permitirse enviar a sus hijos a la escuela. Además, los niños de familias pobres tenían que ayudar a sus padres en los oficios o a sus madres en el hogar desde muy pequeños. Sólo los hijos de ciudadanos ricos y nobles iban a la escuela y aprendían a leer y escribir. Sin embargo, esto se hacía principalmente para garantizar que recibieran una educación estricta y estuvieran preparados para tareas privilegiadas. En aquella época, todos los libros debían copiarse a mano, por lo que sólo se hacían copias de los más importantes. Esto no incluía los libros infantiles. Cuando el orfebre Johannes Gutenberg inventó la imprenta tipográfica en 1450, los libros podían reproducirse más rápidamente, pero los libros infantiles no eran lo suficientemente importantes como para aprovechar este nuevo avance.

A principios del siglo XVII, se enseñaba a leer a los niños, sobre todo para que pudieran leer la Biblia. Poco a poco, junto al abecedario se iban mostrando pequeños dibujos para que las letras aprendieran a corresponderse con los dibujos. A partir de mediados del siglo XVII, incluso se diseñaron libros enciclopédicos para niños. El objetivo era explicar el mundo a los niños. Cada artículo iba seguido primero de una imagen y luego del texto en dos idiomas: alemán y latín. Esto significaba que también se aprendía la lengua latina. En el siglo XVIII se planteó la cuestión de si las niñas también debían leer y, en caso afirmativo, qué. Al principio sólo había libros sobre el hogar y la crianza de los hijos, pero más tarde también se popularizaron las novelas para niñas. Los libros de aventuras para niños también fueron muy populares, y "Robinson Cruseo" de Daniel Defoe (original de 1715) se hizo muy famoso. A partir del siglo XIX se desarrollaron cada vez más historias de entretenimiento para niños, que no han cambiado hasta nuestros días.

El Archivo Municipal y la Biblioteca de Historia de la Ciudad poseen algunos libros infantiles muy especiales y antiguos. Por ejemplo, el titulado "Neues französisches und deutsches, der Fassungskraft der Kinder angemessenes ABC, welches auserlesene, leichte und belehrende Fabeln, Unterhaltungen, &c. enthält, nebst einer Anleitung zur Erleichterung des französischen Unterrichts 1849" de 1810.

Este libro está escrito en alemán y francés. Es interesante saber por qué se escribió este libro. Los profesores pedían a menudo al autor un libro fácil para aprender francés. Querían un libro pequeño "que, además del abecedario, contuviera entretenimientos para niños, cuentos, fábulas, etc., todo dispuesto por etapas para divertir a los niños y fomentar su gusto por la lectura". Porque, como señala el autor, el material de los libros ABC de la época "o no estaba al alcance de los niños, o no tenía nada, o muy poco, para atraerlos".

Otro libro de la colección de la biblioteca se titula "Dä Hond on dat Eechhohn. Ä Verzellsche für Blahge" ("El perro y la ardilla. Un cuento para niños"). Fue escrito en 1849 por Johanna Kinkel, de Bonn, en dialecto renano. El título "Cuentos de hadas de Arndt" es de 1909. Escrito por Ernst Moritz Arndt, que enseñó como profesor en la universidad de Bonn durante muchos años, contiene seis cuentos de hadas. Aunque Arndt era más bien un luchador y sus escritos de batallas y canciones de guerra son más famosos, sus cuentos de hadas son "historias llenas de gracia y picardía" y están destinados a deleitar el corazón de los niños.

La colección de la Biblioteca de Historia de la Ciudad también incluye nuevos libros infantiles. Por ejemplo, libros infantiles especiales de Bonn. Está el libro de cuentos de Bonn para niños "Lisa y sus amigos de la noche", de Ursula Frank, en el que la ratoncita más lista de Bonn, Lisa, es la protagonista. A través de sus aventuras por Bonn, los niños aprenden cosas sobre la ciudad, los monumentos y, por supuesto, Beethoven.

Para los más mayores está el libro escolar e infantil "Bonn Book for Children", de Barbara Stein. El libro recorre la historia de Bonn desde la antigüedad hasta nuestros días y muestra los personajes, monumentos y lugares más importantes. El libro también contiene láminas para colorear, cuestionarios e instrucciones para hacer manualidades, fichas de trabajo y tareas de búsqueda y observación.

Fuentes:

• Jacobs, Heiner: El mundo de las imágenes en los libros infantiles. Libros infantiles y juveniles de cinco siglos. Colonia: Museos de la ciudad de Colonia, 1988
• Mozin, Abbe: Neues französisches und deutsches, der Fassungskraft der Kinder angemessenes ABC, welches auserlesene, leichte und belehrende Fabeln, Unterhaltungen, &c. enthält, nebst einer Anleitung zur Erleichterung des französischen Unterrichts 1849. Bonn: Kaspar Tilmes, 1810
• Kinkel, Johanna: Dä Hond on dat Eechhohn. Ä Verzellsche for Blahge. Bonn: Sulzbach, 1849
• Arndt, Ernst Moritz: Los cuentos de hadas de Arndt. Leipzig: Abel & Müller GmbH, 1909
• Frank, Ursula: Lisa y sus amigos de la noche. El libro de cuentos de Bonn para niños. Königswinter: Lempertz, 2013
• Stein, Barbara: El libro de Bonn para niños. 8ª edición revisada. Bonn: Bouvier, 2017

Casi olvidadas hoy en día, hace 30 años las azafatas de la ciudad seguían siendo un elemento fijo de la administración municipal de Bonn: en 1969, "las once simpáticas señoritas del servicio de información y azafatas", como reza el informe administrativo de la ciudad, se encargaron por primera vez de atender a los visitantes de congresos y conferencias. Las "azafatas de Bonn" o "azafatas federales", como también se las llamaba, tenían como principal objetivo representar el encanto y la hospitalidad de la aún joven capital federal y, así, sobre todo, conformar una imagen positiva de Bonn. Además de los congresos, las jóvenes asistían a actos culturales, conferencias de prensa, reuniones del consejo, recepciones, visitas de Estado y actos en el extranjero. Fueron especialmente solicitadas para grandes acontecimientos, como la Exposición Federal de Jardinería de 1979.

En abril de 1971, las azafatas de la ciudad visitaron la Cancillería de Bonn invitadas por Horst Ehmke, ministro de la Cancillería, lo que el Nordbayerische Kurier comentó con el jovial titular "Bonita visita a la Cancillería". Varias fotografías de un archivo de la "Oficina de Publicidad y Transportes" documentan esta visita, durante la cual las "azafatas de Bonn" de la ciudad al parecer también conocieron al Canciller Willy Brandt y le regalaron una corbata de Bonn.

Las "azafatas de Bonn", a menudo objeto de atención pública, gozaban de un papel especial entre los empleados de la ciudad e incluso tenían su propia oficina en el Ayuntamiento de Godesberg. Sin embargo, las mujeres, formadas en idiomas e historia de la ciudad, rara vez se encontraban en sus escritorios, sino sobre todo detrás de los mostradores de los pabellones de información de la ciudad, donde, como "enciclopedias andantes sobre Bonn", proporcionaban información a los turistas que llegaban a la capital desde Alemania y el extranjero en turnos alternos o les ayudaban a encontrar hoteles.

No sólo por sus conocimientos, que las mujeres recibían como parte de su educación y formación en la oficina de publicidad y transportes de la ciudad, las azafatas eran un "trabajo en la ciudad con buenas perspectivas matrimoniales", según la opinión contemporánea de un periódico de Bonn. La atención de la prensa local y a veces nacional se centró no pocas veces de forma bastante unilateral en las "cualidades externas" de las uniformadas "chicas de ciudad", "chicas de morado" o "mini chicas", como se las apodaba en los correspondientes reportajes. Cuando en otoño de 1970 la ciudad introdujo un nuevo uniforme de azafata más "moderno", que incluía una falda midi más abrigada y botas en lugar de la mini corta, entre otras cosas a petición de las usuarias, se desencadenó un gran debate sobre moda en la prensa local, en el que incluso el jefe en funciones de la ciudad, Wolfgang Hesse, dio su opinión.

La profesión de azafata de ciudad -relegada durante mucho tiempo a apariciones como "flanqueo sin palabras" en recepciones o junto a atriles- es ahora un modelo en desuso, entre otras cosas gracias al cambio del modelo femenino. En 1989 -año de las celebraciones del 2000 aniversario- todavía había 55 azafatas municipales de Bonn. Razón de más para recordar una parte casi olvidada de la historia de la capital.

La actual Bertha-von-Suttner-Platz, antigua zona al oeste de la Brückenstraße, fue un campo de escombros tras la Segunda Guerra Mundial; fue la zona con mayor destrucción de Bonn. Una foto de los archivos municipales (DA01_04831-a), que muestra esta zona hacia 1948/1949, da fe de ello.

En la fotografía de Paul Kersten de la pinacoteca municipal ya se ve el casco de la tienda de semillas Mohr en el cruce entre Wenzelgasse y Bertha-von-Suttner-Platz, mientras que al fondo se aprecian las casas del lado sur de la Friedrichstraße. Fue entonces, el 5 de agosto de 1949 -hace exactamente 70 años-, cuando el comité de denominación de calles decidió llamar a la recién creada plaza "Bertha-von-Suttner-Platz". Sin embargo, el nombre de la plaza fue objeto de un intenso debate previo, una auténtica "controversia de nombres". La cuestión de la relación de Bertha von Suttner con Bonn fue planteada, entre otros, por el periódico General Anzeiger en el verano de 1951:

Pero, ¿es necesario dar a una de las plazas más grandes de la ciudad, cerca de la antigua Beethovenhalle, este nombre tan desconocido para todos los habitantes de Bonn que primero tienen que consultar la enciclopedia para averiguar quién es la persona que de este modo se arroja a la memoria de sus descendientes?

La plaza lleva el nombre de la pacifista austriaca Bertha Sophia Felicita Baronesa von Suttner, de soltera Condesa Kinsky von Wchinitz und Tettau (1843-1914). Fue la primera mujer galardonada con el Premio Nobel de la Paz en 1905. Se hizo famosa por su libro antibelicista "Bajad las armas" de 1889, que tuvo un gran éxito en el movimiento pacifista. Su incansable contribución a la paz se refleja en el hecho de que fundó la "Sociedad Austriaca de Amigos de la Paz" en 1891 y fue elegida Vicepresidenta de la Oficina Internacional de la Paz en el III Congreso Mundial de la Paz celebrado en Roma ese mismo año. Un año más tarde, también cofundó la "Sociedad Alemana de la Paz", la organización más antigua del movimiento pacifista alemán. La denominación de la plaza central de Bonn, uno de los nudos de transporte más importantes de la ciudad, fue por tanto un recordatorio de la paz: se trataba de una clara apuesta por un futuro en paz, una decisión que se sustentaba en la promesa "¡Nunca más la guerra!".

Gracias a la iniciativa de la "Frauennetzwerk für Frieden e.V." de Bonn, Bertha von Suttner fue homenajeada y acercada a la población de Bonn: la estela conmemorativa de acero inoxidable de dos metros y medio de altura para Bertha von Suttner fue creada por esta asociación, que financió la escultura mediante la recaudación de fondos. La estela, diseñada por la artista finlandesa Sirpa Masalin con los contornos de Bertha von Suttner, se inauguró el 21 de septiembre de 2013, Día Internacional de la Paz de las Naciones Unidas. Está situada en el centro de la acera de la esquina de Sandkaule. Un año después, con motivo del centenario de la muerte de Berta von Suttner, la "Red de Mujeres por la Paz" organizó una exposición titulada "Bertha von Suttner - Una vida por la paz", que se mostró en el vestíbulo del ayuntamiento.

La asociación aprovechó una vez más el 70º aniversario del nombre de la plaza para recordar a Bertha von Suttner: En junio, se inauguró un tablón con fotos históricas en la parada de autobús "Bertha-von-Suttner-Platz" y, desde finales de agosto hasta finales de octubre, la mencionada exposición de 2013 puede verse de nuevo en la Stadthaus. También participa el Museo de la Mujer, que proyecta el 30 de agosto el largometraje "Corazón del mundo" (1954) sobre la vida de Bertha von Suttner. A partir del 21 de septiembre de 2019 comenzará el primer viaje del "Bertha-Bahn" (línea 62 del tranvía), que recorrerá Bonn durante un año con la imagen de Bertha von Suttner. En varios lugares se ofrecerá información sobre la pacifista: https://www.frauennetzwerk-fuer-frieden.de/themen/bertha-von-suttner/bertha-bahn-2019.html.

Por último, la historiadora Alma Hanning dará una conferencia en la Haus der Bildung sobre la obra de Suttner "Die Waffen nieder!", publicada por primera vez hace 130 años.

El 13 de septiembre se cumplen 200 años del nacimiento de Clara Schumann. El aniversario brinda al archivo de la ciudad la oportunidad de presentar una exposición con dedicatoria a la compositora en la franja horaria de septiembre.

La exposición, visualmente atractiva pero a primera vista poco significativa, contiene una serie de referencias notables (Bonn). El año 1854, en el que se publicó la partitura, marcó un giro decisivo en la vida de la pianista de fama mundial. En marzo de ese año, su marido Robert, con quien había forzado por primera vez una relación amorosa a los 21 años mediante una demanda contra su padre Friedrich Wieck, fue ingresado en el sanatorio de Bonn Endenich tras un intento de suicidio, donde murió dos años más tarde en presencia de Clara.

A partir de entonces, la artista y sus siete hijos quedaron abandonados a su suerte. En las cuatro décadas que sobrevivió a su marido, la célebre virtuosa llevó una vida errática de viajes que la llevaron a dar conciertos por toda Europa, ganándose así la vida para su familia. La diversidad e independencia de su vida como madre, artista, gestora y cotizada profesora de piano la convierten en una mujer moderna extraordinaria en su época. Fue enterrada en el Cementerio Viejo de Bonn junto a su marido Robert, como ella había deseado. Los ataúdes de ambos se conservan en la cripta.

Joseph Joachim, el destinatario de la dedicatoria, famoso violinista y frecuente compañero musical de Clara, era íntimo amigo de los Schumann y, al igual que Johannes Brahms, cuidó del compositor enfermo mental y estuvo al lado de Clara durante esta difícil época y mucho después de la muerte de Schumann. La dedicatoria, escrita en una de sus giras de conciertos, puede entenderse como una muestra de gratitud por esta amistad. Joachim mantuvo una relación especial con la ciudad de Bonn, sobre todo a través de su cultivo de Beethoven y su promoción del legado musical de Robert Schumann. En 1890, organizó el primer festival de música de cámara en la Casa Beethoven, que acababa de ser salvada gracias a una iniciativa ciudadana, y se convirtió en el primer presidente honorario de la Asociación de la Casa Beethoven. Poco antes de su muerte, se le concedió la ciudadanía honoraria de Bonn.

Fundada en 1793, la editorial musical Nikolaus Simrock publicaba primeras ediciones y reimpresiones de partituras de Beethoven, Haydn, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann y, sobre todo, Brahms, y estaba considerada una de las principales editoriales en este campo. La sede central estuvo en Bonn hasta 1870, y después en Berlín. Los poemas de Friedrich Hebbel, autor del Nachtlied, inspiraron repetidamente a Robert Schumann para componer, especialmente su única ópera Genoveva.

Resulta que este discreto archivo tiene un asombroso valor como fuente.

Un dibujo caricaturesco y un gráfico de la colección del Archivo Municipal de Bonn permiten pensar en Helfrich Bernhard Hundeshagen, nacido el 18 de septiembre de 1784 en Hanau y fallecido el 9 de octubre de 1858 en Endenich (cerca de Bonn). Sus padres fueron Johann Balthasar Hundeshagen (1734-1800), profesor de gramática, síndico de Hanau, consejero del Gobierno Privado y de la Corte, y su esposa Dorothea Charlotte Stein.

Hundeshagen estudió Derecho en Marburgo a partir de 1802 y en Gotinga de 1804 a 1806 y se convirtió en "Hofgerichtsadvocat" en Hanau tras finalizar sus estudios. Además de estudiar Derecho, tenía muchos intereses: la filosofía, la filología, la arquitectura, la arqueología, la topografía, el dibujo, la pintura, la poesía y la composición. Como no pudo seguir la carrera de Derecho, se centró cada vez más en la arquitectura medieval y, en particular, en las descripciones topográficas e histórico-artísticas.

Sus primeras publicaciones científicas datan de 1808. A partir de entonces, entró en contacto con numerosas personalidades del mundo artístico y científico de la época, como Jacob y Johann Grimm, Achim von Arnim, Alexander von Humboldt y Sulpiz Boisserée. Durante los años que Hundhagen pasó en Wiesbaden, conoció hacia 1814/15 a Johann Wolfgang von Goethe, que se encontraba allí para curarse. Al parecer, sus relaciones fueron bastante privadas: una carta de Goethe a Hundeshagen revela su interés mutuo por cierta dama.

Bernhard Hundeshagen llevó a cabo extensos estudios que le llevaron mucho tiempo, dejando tras de sí numerosos borradores y notas, así como elaborados manuscritos. Se considera que su obra principal es "Kaiser Friedrichs I. Barbarossa Palast in der Burg zu Gelnhausen", que terminó ya en 1808 pero no pudo publicar hasta 1818. La publicación de la obra se retrasó porque las páginas ya impresas fueron destruidas durante un incendio provocado por el bombardeo de Hanau por las tropas napoleónicas el 3 de junio de 1813. Bernhard Hundeshagen también perdió gran parte de su propiedad privada en este incendio.

En 1812 fue nombrado por el duque de Nassau para diversas tareas en la recién creada oficina topográfica, en la biblioteca, en el arte y la construcción en general, así como en la educación pública. Oficialmente, fue jefe de la nueva Biblioteca Estatal de Nassau en Wiesbaden, con diversas tareas secundarias como parte de su cargo, entre ellas participar en excavaciones arqueológicas en la zona de Wiesbaden y supervisar la disolución de las bibliotecas de los monasterios.

En 1817 fue despedido sin previo aviso por varios motivos: Entre otras cosas, Hundeshagen hizo que se llevaran a cabo proyectos de construcción no autorizados ni financiados para la biblioteca y realizó compras de literatura que excedían los fondos disponibles. También se peleó con su personal y sus superiores y se negó a jurar el cargo cuando se lo pidió el gobierno estatal.

Tras ser despedido de la función pública, se trasladó a Bonn en 1820. Aquí se convirtió en el primer profesor de arquitectura teórica y práctica de la recién fundada universidad -hoy esta asignatura se llamaría arquitectura-. A partir de entonces, se definió a sí mismo como maestro de obras. Los apuntes de clase enumeran los cursos impartidos "por el arquitecto Dr. Hundeshagen" desde el semestre de invierno de 1820/21 hasta el semestre de verano de 1824.

Entretanto, había caído en una situación financiera muy difícil y ya no podía pagar sus facturas. En abril de 1824, el juez de paz del distrito de Bonn certificó su insolvencia crediticia, lo que significaba insolvencia personal. Ni siquiera tenía dinero para pagar el impuesto de timbre de este certificado. Hundeshagen sufría ataques de "nervios" desde hacía mucho tiempo y ya en su juventud se le consideraba irascible, nervioso y extraño. Las nuevas circunstancias parecen haber empeorado aún más su estado.

Por mediación de algunos de los científicos con los que Hundeshagen había trabajado, por ejemplo Karl Ruckstuhl, que apreciaba sus logros durante las excavaciones en el campamento romano de Bonn, recibió diversos encargos y ayudas. Hundeshagen trabajó como arquitecto y siguió activo como científico y dibujante. Trabajó como compositor en una ópera de los Nibelungos y publicó varias obras topográficas y artísticas, por ejemplo "Die Stadt und Universität Bonn am Rhein: mit ihren Umgebungen und zwölf Ansichten dargestellt", 1832. Ya en 1819/1820 realizó grandes planos urbanos de la ciudad de Bonn y sus alrededores, coloridos y en parte diseñados artísticamente. Se conservan en los archivos municipales de Bonn y se han reimpreso varias veces.

Hundeshagen hizo campaña por la conservación de la iglesia doble de Schwarz-Rheindorf, que ya había sido puesta a la venta para su demolición. Con este motivo, una calle de Beuel recibió el nombre de Hundeshagen. Poco a poco, Bernhard Hundeshagen se convirtió en una especie de "original de la ciudad", anunciando sus planes y quejas en anuncios de periódicos, folletos y otras campañas de forma bastante incomprensible y sirviendo de figura de burla para los carnavaleros. Con el tiempo, las noticias sobre él se hicieron menos frecuentes. Al parecer se había casado. Tras la muerte de su esposa, su enfermedad mental se agravó hasta tal punto que tuvo que ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Endenich en 1849. Fue compañero de hospital de Robert Schumann durante varios años y murió el 9 de octubre de 1858.

Bernhard Hundeshagen, que por lo demás casi ha caído en el olvido, es conocido sobre todo por el llamado "Codex Hundeshagen". Este manuscrito medieval ilustrado de los Nibelungos de 1440 es uno de los dos únicos ejemplares conocidos. Hoy pertenece a la colección de la Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz. Hundeshagen no hizo analizar científicamente este manuscrito y sólo dio información muy vaga sobre su adquisición.

Su patrimonio, que había legado al maestro de obras de Bonn Christian von der Emden a cambio de dinero, se subastó en Bonn en 1867. Parte de su patrimonio se encuentra en el Archivo Municipal de Bonn y es, en parte, una colección aventurera y casi aterradora de diversos documentos, notas y dibujos, algunos de los cuales recortó en pequeños fragmentos.

En 1869 -hace 150 años- la Mülheimer Törchen fue demolida durante la construcción de la calle Münsterstraße. Formaba parte de la muralla medieval de la ciudad, en la zona del actual Cassiusbastei, frente a los grandes almacenes Galeria (antes Karstadt). Además de las tres puertas principales, la muralla de Bonn, construida en el curso del desarrollo de la ciudad a partir de mediados del siglo XIII, también tenía puertas más pequeñas: por ejemplo, la Mülheimer Törchen, también conocida como "Mülheimer Pförtchen", "Mülmer thörlen", "Mülheimer Türlein" o "Mülheimer Thürgen", estaba situada un poco más al sur de la Sterntor, al suroeste. La pequeña plaza situada frente a él - "Auf dem Kälberdanz"- se menciona por primera vez en 1737.

Construida en el siglo XIII durante la construcción de las murallas del anillo, la Mülheimer Törchen se menciona por primera vez en un documento de 1372. Tomó su nombre del patio de San Casio, situado cerca del arroyo Endenich. A través de esta puerta, existía una conexión directa entre el monasterio de Cassius y el pequeño asentamiento de Mülheim, que consistía en una gran granja, el Bongartshof (1401-1676) y nueve casas residenciales. La granja, también conocida como "Molenheim", con el molino en el "Bonner Bach" se menciona por primera vez en 1143.

Como muestra un grabado en cobre de Matthäus Merian el Viejo de 1646, estaba situado frente a la Mülheimer Törchen, en un camino entre las actuales calles Poststrasse y Meckenheimer Strasse, y se extendía hasta la Quantiusstrasse, es decir, en la zona de la estación central de ferrocarril. El asentamiento fue finalmente demolido en 1676, cuando se construyeron las fortificaciones. En el plano de la ciudad de Bonn realizado por Merian, la Mülheimer Törchen aparece representada como un pórtico cuadrado flanqueado por dos medias torres. Un puente cubierto de empalizadas conduce sobre el foso, al final del cual se construye otra puerta.

La entrada en arco apuntado de la puerta estaba, al igual que en el Sterntor, enmarcada por una barra redonda con anillos divisorios. En 1689, la puerta sufrió graves daños durante el asedio de Bonn por parte de Brandeburgo y fue reconstruida poco después utilizando el antiguo material de construcción -es decir, toba y basalto- de forma bastante rudimentaria. Exactamente doscientos años después, fue demolida definitivamente en marzo de 1869 en el marco de la remodelación de la ciudad.

El Archivo Municipal de Bonn ha podido adquirir recientemente en una librería anticuaria inglesa una inusual lámina que añade un notable motivo a la colección de "Studentika" del museo. Se trata de una fina acuarela de 17,5 cm (alto) x 26 (ancho) con la inscripción "Estudiantes en Bonn". Muestra a dos jóvenes vestidos con ropa típica de Biedermeier, pantalones claros y levita más bien oscura, con los útiles de escritura necesarios para los estudiantes bajo el brazo. Uno de ellos lleva un llamativo tocado rojo y una larga pipa de espuma de mar, muy utilizada en los círculos estudiantiles de la época.

La acuarela fue pintada por James Hamilton Stanhope (1788-1825). Era el hijo menor de Charles Stanhope, tercer conde Stanhope, y de su segunda esposa, Louisa Grenville. A los quince años inició una carrera militar que le llevó a varios escenarios bélicos europeos, incluido Waterloo, donde llegó a ostentar el rango de teniente coronel. Desde 1817 hasta su temprana muerte fue, con una breve interrupción, miembro de la Cámara de los Comunes británica.

La foto de los estudiantes de Bonn fue tomada en 1819, hace exactamente 200 años, durante un viaje al continente que Stanhope emprendió junto con su futura esposa y los padres de ésta. Los jóvenes retratados son, por tanto, estudiantes de Bonn de la primera "generación", ya que la universidad no se había fundado hasta el 18 de octubre de 1818.

En 1820, Stanhope se casó con Frederica Louisa Murray, la hija mayor del conde de Mansfield. La temprana muerte de ella, en enero de 1823, en relación con el nacimiento de su segundo hijo, sumió al viudo en una profunda depresión; Stanhope se retiró en gran medida de la vida pública y finalmente vivió en la casa de sus suegros, Kenwood House, en Londres. Allí se retiró voluntariamente de la vida el 5 de marzo de 1825, a la edad de 36 años.

Stanhope ya había utilizado el reverso de la lámina en 1816: También en acuarela, había realizado una vista de la desembocadura del Lahn ("Vista frente a la confluencia del Lahn y el Rin, 16 de julio"), que muestra un tramo central del Rin Medio de forma exagerada de los primeros románticos. Se conocen otras obras de Stanhope con motivos del Rin, el Mosela y el Neckar.

La nueva adquisición del archivo municipal demuestra dos cosas: en primer lugar, que cuando Stanhope representó a los estudiantes de Bonn en 1819, no era ni mucho menos la primera vez que recorría el Rin. En segundo lugar, la hoja demuestra que Stanhope fue uno de los innumerables británicos que, sobre todo en la primera mitad del siglo XIX, quedaron "cautivados por la magia del Rin", como rezaba el título de una muy visitada exposición del Rheinisches Landesmuseum de 1992 sobre el descubrimiento del paisaje renano.